Pata Negra:

Y para finalizar, he escogido este último grupo con un estilo del que no he hablado mucho. Se trata del dúo Pata Negra, una banda flamenca fusionada con rock y blues bautizado como blueslería, integrada por los hermanos Raimundo y Rafael Amador Fernández los dos guitarristas y el primer cantante y el segundo cantaor tras la disolución de otro grupo con un estilo parecido, Veneno. Durante los 80, se convirtieron en unos músicos influyentes de toda una nueva generación de ese estilo musical. Surgen del barrio Las tres mil viviendas en Sevilla en los 80. Cuando los dos hermanos deciden unirse, firman con la discográfica Mercury y lanzan “Pata negra” y “Rock Gitano I”. Cambian de discográfica y en el 86, sale “Guitarras Callejeras” bajo la mano de Nuevos Medios. Pero el disco con el que consiguen un mérito especial es con “Blues de la Frontera”, considerado el mejor álbum del dúo y uno de los mejores discos en España de los 80. Su corta carrera acaba cuando, tras ofrecer un concierto en Barcelona, se separan y Raimundo se lanza como solista. Así mismo, su hermano Rafael queda como único componente y lanza “Inspiración y locura” acompañado de músicos amigos como Emilio Fernández en la guitarra. Tras cuatro años, Pata Negra entra en los estudios y graban “Como una vara verde”. También sale un disco que fue grabado en el último concierto de los hermanos, “En directo”. No mucho mas tarde, surge el LP recopilatorio “Rock Gitano (Nuevas Mezclas)” y en el 2002 un disco con sus mejores hits bajo el nombre “Pata Negra”.Toda la música que crearon abrió puertas fuera de España a sonidos y ritmos flamencos y han sido muy aclamados para actuar el directo gracias sobretodo a sus facilidades con las guitarras y grabaron un total de seis álbumes entre el 81 y el 95. Entre los temas mas escuchados, figuran “Pasa la vida”, “Blues de la frontera”, “Yo me quedo en Sevilla”, “Camarón”, “How high the moon” o “Bodas de sangre”.

Kortatu:

Un grupo que creo que fue bastante interesante fue este, Kortatu. Introducieron el ska en nuestro país y pertenecían al llamado Rock Radical Vasco donde nunca ocultaron ser de izquierda abertzale. Empezaron en el 1984 en Irún (Guipúzcoa) cuando los hermanos Fermín y Íñigo Muguruza y Mattin se unen que este último sería sustituido por Treku Armendariz por irse a Inglaterra. Fermín sería el vocalista y guitarrista, su hermano bajista y Treku batería. Empiezan grabando una maqueta con adaptaciones como “Mierda de Cuidad” de “Drinking and Driving” de The Business y “Hay algo aquí que va mal” de “Doesn't make it alright” de The Specials. Pero empiezan haciéndose mas populares con las tres canciones aparecidas en el “Disco de los cuatro” junto a los grupos Cicatriz, Jotakie y Kontuz-hi!, donde la canción “Nicaragua Sandinista” apareció en el puesto 142 de la lista de “Las mejores 200 canciones del pop-rock español” de los Rolling Stone. La discográfica Soñua ve un futuro en ellos y les da la oportunidad de grabar un LP: “Kortatu” y efectivamente, fue bien acogido entre el público. Las canciones son definidas por los componentes como ska-hardcore y punk-rock llenas de diversión y compromiso político y con dos temas en euskera. Aparece uno de los temas que ha dado mucho que hablar, “Sarri, sarri” compuesto para celebrar la fuga de dos presos etarras de la cárcel. Empiezan a dar conciertos en todo el País Vasco y junto a otras celebridades empiezan a recorrer varias ciudades españolas. Junto a La Polla Records van a Galicia, junto a Cicatriz viajan a Barcelona y con Barriada a Madrid. En este último, la mayoría del público que eran seguidores del heavy-metal, estuvieron dándoles la espalda en señal de protesta sobre todo por sus canciones euskeras. Incluso viajan y tocan en Suiza. En el 86 sacan su maxi “A la calle”, un auténtico canto a la lucha callejera y posteriormente editan “El estado de las cosas” apuntado a la guerra sucia del GAL con “En cualquier adoquín está la primera línea” y “Deja de beber tanta cerveza y lucha” con el que inician una gira por Europa pasando por Suiza, Alemania y Holanda. Al año siguiente vuelven a viajar, esta vez a Italia, Francia, Polonia y de nuevo a Alemania. Es uno de los grupos españoles que mas ha viajado por Europa y prueba de ello es el recopilatorio “A frontline compilation” que muestra su distribución por el continente. En el 88, sacan el disco que para muchos es el mejor de la banda, “Kolpez Kolpe” cantado totalmente en euskera y producido por Kaki Arkarazo (guitarrista de M-ak). Los hermanos no sabían hablarlo y tuvieron que dedicar tiempo para estudiarlo. El doble LP en directo “Azken guda dantza”, considerado uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximud Rock&Roll, fue grabado en el pabellón Anaitsuna de Pamplona. Fue el concierto 280 de la banda y el último donde miles de seguidores pudieron disfrutar de un directo espectacular y oportunidad para protestar por la independencia del País Vasco y gente gritando a favor de ETA durante la canción “Aizkolari”. Estos gritos fueron ocultos en la edición en vinilo doble de Oihuka pero no en el CD Esan Ozenki. El grupo decide poner fin y cada uno sigue su carrera musicalmente por caminos distintos. Solo fueron cuatro años pero empezaron y acabaron como quisieron, con canciones donde mostraban su visión de la sociedad vasca y con un éxito enorme dando casi 300 conciertos.

Loquillo y los Trogloditas:

Fue una banda surgida en los años 80 donde predominaba el rock. La banda comenzó con Sabino Méndez (compositor, guitarrista y corista), Ricard Piugdomenech (guitarrista), Jordi Vila (batería) y Josep Simón (bajista) que formaban Los Trogloditas. El nombre de la banda cambia cuando entra el vocalista José María Sanz Beltrán, conocido como Loquillo lo cual pasan a ser Loquillo y los Trogloditas. Juntos firman un contrato con la compañía discográfica independiente Tres Cipreses cuando lanzan su primer sencillo “Vaqueros del Espacio”. Editan el álbum “El ritmo del Garaje” donde salen canciones como “Cadillac Solitario”, “Ritmo de garaje” y “Barcelona Cuidad”. Empiezan a hacerse famosos por la capital y sus canciones son sonadas por las emisoras. Gracias a este LP, sacan el segundo bajo la compañía DRO “Donde estaban tu en el 77? que solo contiene cinco canciones donde las mas populares fueron “Avenida de la luz” y “Las calles de Madrid”. Empiezan a actuar en directo y el concierto ofrecido en Barcelona les hace darse cuenta de su éxito tanto a ellos como a la discográfica Hispavox con la que firman. Así nace su nuevo disco “La mafia del baile” que da lugar a la cancione “Chanel, Cocaína y Dom Perignon” que logra colocarse en los primeros puestos de las litas de éxitos mas la consideración del programa “Diario Pop de Radio 3” que los coloca como el “Mejor grupo de directo del año”. Dos años tardan para volver a grabar y en el 87 es cuando sale “Mis problemas con las mujeres” que se convierte en el disco de oro. Ese mismo año entra al grupo Sergio Fecé en los teclados y sale a la venta el LP recopilatorio que recoge las primeras grabaciones de la banda. Al año siguiente editan el álbum “Morir en primavera” cuando Ricard Puigdomenech abandona el grupo entrando Xavi Tacker. Al mismo tiempo, surgen problemas entre Loquillo y Sabino haciendo que este último se alejase del grupo hasta el 89 que regresa para grabar un disco doble en vivo “A por ellos... que son pocos y cobardes” que vendió 300.000 copias. Este disco ayuda a que la canción “Cadillac Solitario” entrase en el primer puesto de las listas de las emisoras. Inician una gira por toda España junto a la incorporación del saxofonista Javier de Villavechia. En el 91 consiguen un disco platino con el álbum “Hombres” y posteriormente surge “Mientras respiremos” conteniendo temas como “El hombre de negro”, una versión de Jhonny Cash. Poco a poco Loquillo empieza a distanciarse para centrarse en proyectos personales pero que se volvería a incorporar junto al batería Enric Illa cuando viajan a Inglaterra para grabar el disco “Tiempos asesinos”. Empiezan a sacar varios discos como el álbum en vivo “Compañeros de viaje”, el recopilatorio “Simplemente lo mejor·” y “Loquillo y los Trogloditas”, un disco de grandes éxitos. Loquillo se vuelve a alejar de la banda pero en el 1999 se unen de nuevo y graban “Cuero español” sacado en el 2000 y nominados a los Premios de la música. Dos años después sale el disco “Feo, fuerte y formal” y la reedición de su primer disco “El ritmo del garaje”. Ha sido una banda que se ha mantenido 25 años y por ello se ha creado “Historia de una actitud de 25 años de Rock & Roll” que incluye un DVD. Aparte, en el 2004 sacan a la venta el álbum “Arte y ensayo” y por último, el disco en vivo “Hermanos de sangre” en 2006.

Kaka de Luxe:

Este grupo cambia un poco todo lo anterior ya que creó una música mas punk y que han sido varias veces citados como el primer grupo punk en España. Sus letras han sido difíciles de encajar con una actitud provocativa y una estética que llamaba la atención. Además, era un grupo que no era igual a la música en España en ese momento y eso conllevó a varías críticas. En el 77 los artistas Alaska, El Zurdo, Carlos Berlanga, Manolo Campoamor, Enrique Sierra y Nacho Canut se unen para formar un grupo de punk rock y ganar un poco de dinero. Alaska y Nacho Canut “tocarían” las guitarras pero que fueron cubiertos por Enrique ya que declararon posteriormente que no sabían tocarla. Por eso, la formación quedó siendo El Zurdo la voz junto a Manolo Campoamor, Carlos Berlanga y Alaska los coros, Enrique Sierra el guitarrista, Nacho Canut el bajo y posteriormente Pablo Martínez el batería. También decidieron poner en circulación un fanzine creado y distribuido por ellos mismos. El nombre del grupo y del fanzine sería el mismo y pensaron en Shit De Luxe que se cambiaría por Kaka de Luxe a petición de Carlos. Empezaron a presentar sus canciones en el pub People de Argüelles firmando en el 78 un contrato discográfico con Chapa Discos con la ayuda del conocido Jesús Ordovás que quedó fascinado con ese grupo diferente y vanguardista y cuando todos los integrantes del grupo menores de edad. Saldría su primer y único EP “Kaka de Luxe” producido por Mariscal Romero donde incluían canciones como “Rosario”, “Toca el pito”, “Viva el metro” y “La pluma eléctrica” grabados en las más absoluta precariedad de medios y pasando desapercibido. Actuaron en el auditorio del Parque de Atracciones de la Casa de Campo de Madrid consiguiendo el segundo lugar del Concurso Rock Villa de Madrid. Este segundo puesto les ayudó para sacar su canción “Pero que público más tonto tengo”. Posteriormente el grupo pasó por una serie de cambios en la formación bastante notables: Enrique y Nacho dejaron el grupo para cumplir con el servicio militar, Carlos quiso tomarse un descanso y llegó Javier Pérez-Grueso, entró el guitarrista Bernardo Bonezzi, El Zurdo dejó el grupo y el batería sería sustituido por Álvaro de Torres. El grupo cada vez ensayaba menos y esto provocó que la banda se separase en noviembre de 1978. Algunos de los integrantes del grupo cambiarían el nombre a Alaska y los Pegamoides. Sorprendentemente la discográfica Zafiro edita y lanza el maxi “Kaka de Luxe/Paraíso” en que se recogen canciones del primer EP mas la canción “Pero que público más tonto tengo”. Pero en el 83, el grupo se vuelve a reunir apareciendo en el estreno de TVE de La Edad de Oro de Paloma Chamorro donde se puede notar ese distanciamiento. Ese mismo año, editan el LP y surge “Las canciones malditas” de la mano del sello independiente de la Compañía Fonográfica Española que recogía canciones del Ep, maquetas y directos que nadie supo de ellos.

Obús:

Llegando a los años 80 también llegó la mejor etapa de heavy metal en España naciendo así, junto a Barón Rojo, la banda mas representativa de este estilo en nuestro país: Obús. Es un grupo que fue creado en Madrid y siempre han destacado por sus actuaciones en directo e intentar crear un espectáculo como las estrellas internacionales del heavy, sus letras también han sido arriesgadas ya que siempre han expresado una actitud y sentimiento que conectase con el público y sus seguidores. Todo comienza cuando los jóvenes Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista respectivamente, se juntan para empezar con un grupo. Para completarlo, llaman al batería Manolo Caño. Los tres empiezan a componer canciones para crear su primer vinilo hasta que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que entra Fortu Sánchez como vocalista. Aparecen en la plaza de toros de Las Ventas ganando la Tercera Edición del Villa de Madrid lo cual les da la oportunidad de firmar con la discográfica Chapa Discos. Por ello, graban su primer álbum “Prepárate” producido por Tino Casal y Luís Soler con la colaboración de Luis Cobos en la voz. Es el disco que les lleva a la fama consiguiendo el número uno en los 40 principales. Todo el mundo quedó sorprendido ante ese nuevo grupo, tanto por su música dura como por su imagen, llenos de cuero negro y tachuelas. Presentan su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid el 6 de noviembre de 1981, día en que consiguieron un gran éxito con canciones como “Sólo lo hago en mi moto”, “Va a estallar el Obús” o “Pesadilla nuclear”.Esto les llevaría a seguir con giras presentando su primer LP y llenando toda España allí donde pisasen también haciéndose notar en los medios de comunicación. Al año siguiente sacan su segundo LP “Poderoso como el Trueno”siguiendo en la misma línea que el primero, con temas como “Dinero, dinero”, “Dame amor” y vuelven al Pabellón de Deportes del Real Madrid ante todos sus seguidores. En el 84 vuelven con “El que mas”, disco grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza con ayudas de Judas Priest, Mark Donson consiguiendo sonidos que solo habían conseguido bandas internacionales importantes, además, Adrian Smith escribió una canción titulada “Alguien”, que junto a “Vamos muy bien”, “Autopista” o “El que más”, fue otro trabajo brillante. Viajan a Sudamérica ofreciendo actuaciones increíbles. Sacan “Pega con fuerza” y posteriormente “Dejarse la piel”, un álbum que igual no consigue el mismo éxito que los anteriores pero que muestras grandes canciones como la balada “Complaciente o cruel” y temas como “Necesito más” o “Crisis”. Pero en 1987 vuelven a dejar impresionados a todos con su doble disco en directo “En directo 21-2-87” grabado en el Pabellón del Real Madrid, ofreciendo un concierto inmemorable y mostrando su gran puesta en escena. A finales de los 80, el heavy fue bajando tanto a nivel internacional como nacional y grupos como este, lo notaron. Cambiarían de discográfica, firmando con Avispa con la que sacan su último disco por el momento en el 90 “Otra vez en la ruta” con el que viajan a Sudamérica de nuevo y tiempo en el que deciden aparcar el grupo y dedicarse cada miembro a diferentes proyectos musicales. Como hemos dicho antes, solo habían aparcado la banda y en 1996 vuelven a los escenarios y 4 años después sacan “Desde el fondo del abismo” demostrando que este grupo no había muerto aún y su música llena de rabia y fuerza sigue corriendo por sus venas haciéndose notar en sus nuevas canciones “Que te jodan”, ”Cautivos”, ”Esta vida” y “Siento ganas” sin decepciones entre el público. En el 2004 ofrecen la gira “Segundos fuera” y cuando Juan Luis deja el grupo incorporando a Peter Oteo y Nacho GG-R. En 2008 Fernando abandonaría el grupo a causa de una enfermedad y entra Carlos Mirat. Al año siguiente sale Nacho GG-R tras la gira por Sudamérica y la banda duraría dos años mas con Pepe Bao dentro.

El último de la fila:

El cantante Manolo García y Quimi Portet, guitarrista, deciden continuar con su carrera tras la disolución de Los Burros, grupo al que formaban parte. Es un dúo surgido en el 1984 dedicado al pop-rock nacidos en la ciudad de Bacerlona ganan el concurso Rock Espezial donde se les planta la oportunidad de grabar su primer LP: “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana” con “Queridos milagros” o “El loco de la calle” entre sus canciones mas famosas. Consiguen las ventas y el público necesario para darse a conocer y empezar con una carrera. Inician una gira promocional actuando en la 4º edición del Zaidín Rock con su primer incidente: Manolo es arrestado tras ser denunciado por blasfemia en su actuación. Posteriormente serían elegidos como grupo revelación en el programa radiofónico dirigido por Ordovás en Radio 3. Vuelven con su segundo disco bajo el nombre “Enemigos de lo ajeno” doblando el éxito anterior considerado uno de los mejores álbumes pop-rock de la historia en España. En el 87, animados por su fama y éxito, viajan a Londres para dar vida a “Nuevas mezclas” que recoge sus mejores canciones anteriores y las vuelven a grabar con mejores medios técnicos. Consiguen su mejores registro de ventas hasta ahora lo cual les impulsa a dar una gira por toda España. Ese año, Quim publica un disco en solitario y en catalán “Persones Estranyes” que no consigue tanta fama que con su compañero. En el 88 publican un trabajo, grabado en Francia y cualificado por muchos como el mejor álbum del grupo: “Como la cabeza al grupo” pero para otros, la parte mas comercial. Son invitados al Human Rights Now! Donde celebraron una serie de macro-conciertos a favor de la Amnistía Internacional celebrado en Barcelona donde participaron y pudieron actuar con artistas como Sting o Bruce Springsteen. Firmarían para Emi y crearían su propio sello Perro Records para dar salida a sus propios discos. Con ellos graban “Nuevo pequeño catálogo de seres y estares” que les lleva a diversas ciudades de Europa y América. De sus últimos trabajos, llegamos a “Astronomía razonable”, probablemente el álbum más exitoso de todos sobrepasando los siete discos de platino teniendo la crítica de que son mas comerciales. Y por último, publicarían “La rebelión de los hombres rama” sin las ventas que tenían sus trabajos anteriores. Tras un periodo, anuncian su disolución el 13 de enero de 1998, año en que Manolo García saca “Arena en los bolsillos” arrastrando a seguidores de El último de la fila. También Quim publicaría su segundo álbum “Hoquei sobre pedres”.

 

Los bravos:

Al escuchar ese “Black is black” nuestra mente apunta directamente a ese grupo de los 60: Los Bravos. Todo empieza cuando en una discoteca en Madrid, se encuentran los componentes de dos grupos que no habían conseguido mucho éxito, Los Sonor y Mike & The Runaways. Al fusionar estas dos bandas, conseguimos el quinteto Manolo Fernández (teclista), Antonio Martínez (guitarrista), Mike Kennedy (cantante de origen alemán), Miguel Vicens (bajista) y Pablo Sanllehí (batería). Manolo Díaz, que era también ex miembro de los Sonor, ve en ellos una oportunidad y éxito, por ello, habla sobre Los Sonor (nombre que tenían en ese momento) al mánager y productor Alain Milhaud. Este acepta ir a un concierto para verlos pero el miedo de fracasar como le había pasado con antiguos grupo les hace firmar un contrato con Columbia en el que ejerce el poder absoluto de las decisiones del grupo. Una vez que tenían discográfica, lanzaron su nuevo single “It's Not Unusual / No sé mi nombre” y organizaron un concurso para que los fans eligiesen el nombre del grupo ya que “Los Nuevos Sonor” no convencía demasiado. De hecho, Manolo Díaz ya había pensado en Los Bravos que gustó al grupo pero para que el concurso no fuese amañado, Manolo participó anonimamente. Milhaud también había hablado con la Cadena Ser para que pusiese el disco a Tomás García Blanco, director del programa El Gran Musical y este donase publicidad del nuevo grupo. Esto mas la presentación en El Gran Musical en el Teatro de la Zarzuela (primera vez que el teatro abría para un grupo pop) que estuvo retransmitido en directo por la Cadena Ser impulsó al grupo en el mundo de la música. Grabarían “Black is black” en Inglaterra pero solo Mike participaría en la voces y el resto del grupo en los coros ya que los instrumentos fueron tocados por músicos profesionales. Una canción producida por Ivor Raymonde y firmada por el famoso compositor inglés Tony Haydes. Tras sonar en las radios piratas de Londres, consiguen una fuerte repercusión en Inglaterra colocándose en el puesto nº 2 en las listas. Al otro lado del Atlántico el éxito se repetiría alcanzando un cuarto lugar en el Billboard y en nuestro país fue nº 1 durante doce semanas. Intentaron conseguir el mismo éxito con un segundo single: “I don't care” compuesta por el A&R de Decca. Consiguieron el puesto decimosexto en Inglaterra mientras tanto, en EEUU prefirieron “Bring a little lovin”. Para seguir manteniendo esa popularidad en España, Milhaud lanzó en single “La moto/La primera amistad” Este single consiguió ponerse en primer lugar. Para terminar con lo que había empezado, lanzó “Los Bravos” con los temas que grabaron durante su estancia en Inglaterra y que contenía la mayoría de los éxitos del grupo. Al año siguiente (1967) sus proyectos tampoco disminuían y participaron en varios festivales, entre ellos el festival de San Remo con la cara A del single “Une Come Noi/ Don't be left out in the cold”. El segundo disco “Los chicos con las chicas” fue banda sonora de un primera película llamada igual que el disco y que fue un éxito en taquilla. Su tercer EP también llamado como la película y el disco fue su último éxito y número uno de las listas españolas. Al año siguiente, vuelven a las pantallas con “Dame un poco de amooor”, una película de aventuras con canciones también del grupo que fueron incluidas en el álbum “Dame un poco de amor”. Después de tantos buenos momentos, tanto Manolo Fernández y Miguel Vicens contraen matrimonio. El problema fue cuando la mujer de Manolo muere en un accidente y este, sin superarlo y con una grave depresión, se suicida. Para sustituirlo, entra el británico Peter Shelley con que el Milhaud organizó un concurso para que las fans averiguasen quien era. En una de las actuaciones de la banda, aparece encapuchado que hace saltar a la prensa de que era el propio Manolo y todo era un montaje. La jugada no salió bien y poco después el joven fue despedido y sustituido por Jesús Glück. Las cosas van empeorando y el éxito anterior nunca se repetiría, con Mike Kennedy graban su cuarto álbum “Ilustrísimos Bravos” ya que este se iría del grupo. Empiezan a pasar varios cantantes por el grupo: Robert Wright, Andy Anderson y Pedro Chaklat. No tardarían en disolverse pero hubo un pequeño epílogo ya que lanzarían el single “Never, never, never/hey mama” con el nombre de Mike Kennedy y Los Bravos. Han habido varias reuniones del grupo original para realizar giras, etc pero no ha habido suerte en reunificar el grupo. En 2004 sale “The return of the midnight storm” con temas versionando su clásico Black is black. Tanto ellos como todo el mundo, saben que son conocidos por su canción Black is black.