Música africana y jazz:

Las seis características comunes que nos comenta el texto son el patrón de llamada y respuesta. Esta característica predomina en la música africana que aparece en los cantos de trabajo, jazz, blues y más tipos de música africana con influencia americana. Otro elemento que tiene en común la música africana es la integración de la ejecución musical en el tejido social, es decir, intenta separar el arte de las necesidades sociales por medio de una estética "pura". En el tercer elemento encontramos la mutua fertilización entre música y danza. Según John Miller Chernoff, un africano para entender un determinado tipo de música necesita saber que tipo de danza acompaña a la música. El empleo de instrumentos para la imitación de la voz humana es el cuarto rasgo predominante de la música africana, también es de lo más importante en la música del jazz. Destaca el tambor kalungu encontrado en el África occidental. Ya casi terminando, el quinto elemento es común es la improvisación y la espontaneidad, otro rasgo que también ha formado parte y ha influenciado al jazz, llegando hasta cierto punto de constituir su definición misma. Y por último, la característica mas importante y destacable es la extraordinaria riqueza de su contenido rítmico. Millones de estudios en tratar de comprender este tipo de música tuvieron grandes dificultades por su vocabulario y su método de notación. El autor de los primeros estudios sobre los cantos tradicionales afroamericanos, Henry Edward Krehbiel expresó su frustración al intentar describir a los músicos africanos. Otro que lo intentó fue Berlioz, con su "ejercito" de percusionistas no fue capaz de producir a los africanos con su riqueza y detalle por medio del intercambio de ritmos, las síncopas simultáneas y los recursos dinámicos. 

Work songs:

Los work shongs o canciones de trabajo, fueron cantados por los esclavos negros de Ámerica y se dice que es el precursor del blues. Es un cante que consiste en que un grupo de trabajadores o mejor dicho esclavos, cantaban a capela durante sus horas de trabajo para intentar distraerse y hacerles menos duro el trabajo y el ritmo podía ayudarles a coordinar sus movimientos en su trabajo. También les servía como protesta por sus condiciones de vida y de trabajo y era uno de los pocos medios donde podían expresar lo que sentían. Se trataba de un canto improvisado, cosa que les ayudaba a expresarse mejor porque no seguían ninguna pauta. Muchas veces, uno era quien cantaba y el grupo solo se dedicaba a repetir lo que decía o lo llamado llamada-respuesta. Estas canciones de trabajo ya tenían definidas las características del denominado "sentido del ritmo negro", ya que la mayoría de los esclavos, como hemos mencionado anteriormente eran procedidos de África. Sus melodías estaban basadas generalmente en la escala pentatónica y el ritmo era acompañado muchas veces por instrumentos de percusión que ellos mismos creaban o directamente, usaban su propio cuerpo. Para mi gusto, creo que eran canciones con mucho sentimiento en el que expresaban todo lo que sentían, su procedencia (suponiendo que podrían echar de menos su lugar nativo), su condición y además, era un medio en el que podían "divertirse" un poco y hacer algo que les gustase porque sus obligaciones eran muy duras y pésimas. 

Os dejo un video donde se puede entender mejor de que consistía: http://www.youtube.com/watch?v=cvEnkoSBPmY

Los minstrels shows:

El misntrel show fue una de las formas de entretenimiento más popular en EE.UU sobre todo en el sur. Surgió mas o menos en el 1830 pero su popularidad fue destacable en el 1840 hasta el 1900 (aun que se siguió interpretando por los amateurs hasta el 1960). Su lugar de interpretación eran en los teatros y alguna vez en los circos. Estaba desarrollado en tres actos donde se interpretaban distintas situaciones. Se trataba de un espectáculo donde se notaba el racismo con intento humorístico. Los blancos se pintaban la cara de negro para imitarlos y aparecían como ignorantes, estúpidos pero también dotados para la música y el baile ya que era una de las partes fundamentales que dio mucha popularidad a este espectáculo, tanto que las canciones eran editadas para que la gente pudiese tocarlas en sus casas. Este tipo de espectáculo intentaba reflejar las distintas tradiciones africanas sobre todo de los esclavos procedentes de ahí, pero también mezclaban con música tradicional europea remarcando lugares como Escocia o Irlanda fusionando con la música americana. Su baile contenía mucho ritmo acompañado, obviamente, por la música mayormente alegre y marchosa. Pero las primeras compañías no fueron creadas hasta el 1865, mismo año en el que terminó la Guerra de Sucesión, donde los negros representaban la música espiritual negra de manera más fiel que en las compañías formadas por blancos pero muchas veces ellos mismo tuvieron que ponerse en evidencia hasta que poco a poco, el racismo fue disminuyendo. Y por último, el jazz tuvo un papel fundamental en los espectáculos y en su música. 

En este video se puede ver como destaca el racismo y el humor: http://www.youtube.com/watch?v=ujanMkS_9zo

El "sincretismo" del jazz:

El jazz es el resultado de la tradición musical africana y europea en los Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros de áfrica a principios del siglo XVII. También contiene elementos occidentales, esto de refleja sobre todo en los instrumentos utilizados. Se distinguen dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melódicos).
Por lo tanto, podemos decir que esta música se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. Su melodía, instrumentación y armonía derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo, la producción de sonido y los elementos de la armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.
Se diferencia de la música europea, principalmente por un ritmo especial conocido como "swin", el papel de la improvisación (importante en el jazz) y el fraseo que refleja la personalidad de los músicos. Se dice, que puede proceder de la juerga de comentaristas deportivos para referirse a la energía y vitalidad de los jugadores. Las primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociados a  la vida de los esclavos, por lo tanto, interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. Los esclavos fusionaron muchas de sus tradiciones africanas con el cristianismo protestante que les impusieron sus amos.  
Así que que jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.

Ring Shout:

El ring Shout se trata de una danza ritual practicada inicialmente por los esclavos africanos en las Indias y en los Estados Unidos. Los participantes se mueven en un círculo al contrario que las agujas del reloj donde sacuden los pies y aplauden. Aunque "shout" signifique gritar, no define una parte del ritmo si no del baile. 

En Jamaica y Trinidad el grito usualmente se realizaba alrededor de un segundo altar cercano a una iglesia. En las Islas de Mar de Georgia y Carolina del Sur, los participantes formaban un círculo al aire libre alrededor del mismo edificio de la iglesia. Sin embargo, en los Estados Unidos estos rituales se realizaban en corros menores de hasta tres metros.

Un cantante era quien iniciaba y dirigía el grupo, empezaba con un ritmo lento hasta que poco a poco aumentaba su velocidad. Durante el baile, los participantes no cruzaban sus pies porque se consideraba “impío” y siempre el baile en dirección anti horaria, a diferencia de los bailes sin una connotación religiosa. 

Los orígenes de los “gritos” derivan de las danzas africanas que pueden a ver sido originadas entre los esclavos musulmanes de África occidental como una imitación del “tawaf” (la procesión alrededor de la Kaaba), de ahí, que la palabra “shout” podría proceder del idioma árabe “sha’wt” que significa “una vuelta a la Kaaba”

Según el musicólogo Robert Palmer, los primeros registros escritos sobre estos corros se detectan en 1840.

Demostración del baile:

Video para verlo con mayor claridad: http://www.youtube.com/watch?v=WrDJ0aIBu7k

Para empezar:

El jazz tanto como el hip hop ha sido una música muy criticada y discriminada ya que la relacionan con la mala vida, la gente más pobre y desfavorecida y sobre todo con los negros. En el jazz criticaban tanto la música y el ritmo como el baile, decían que era demasiado sexy y que se alejaba de todo lo que era “normal. Fue tan discriminada que no fue permitida sonar en lugares públicos, la cual cosa hizo que la gente se escondiese para tocar y bailar esta música haciendo que fuese más perseguida. Años más tarde, el hip hop ha sido criticado fundamentalmente por sus letras y su significado. Con raíces afroamericanas, también es llevada a cabo por la gente más pobre. Era una canción protesta en el que justamente expresaban, sobre todo, su condición de vida. La gente, acostumbrada a otro tipo de música, vio demasiado cambio de repente con estas nuevas modalidades y las vieron muy alejadas de la tradición. 

Lo mismo pasa con la chacona, mucho antes pero en España. Es llamada música de “buena vida” ya que justamente relacionaba todo lo que tuviese que ver con la diversión y también porque los que la cantaban describían justamente esto.  Fue tal su discriminación que se prohibió esta música en los teatros públicos aun que no tardó mucho en ser una música respetable y ahora forma parte de lo que llamamos música clásica. Muchos músicos famosos de la época hicieron variaciones de la chacona.

En estos tres tipos de música, han pasado a ser las más criticadas a ser las más populares hoy en día o en su época o por lo menos, a ser más respetables.