“Para
la historia, es evidente que las radios piratas ayudaron
decisivamente al auge de la música pop en Inglaterra y no pocos
países del norte de Europa.” Esta es una des las frases del final
y de las más importantes para explicar lo que fueron las radios
piratas. Lo que empezó como una estrategia para dar a conocer
pequeños grupos pops de Inglaterra, funcionó. Pequeñas emisoras
que empezaban en un barco en medio del mar en aguas inglesas,
hicieron de sus programas los mas escuchados en todo el país.
Nacieron radios como Radio Carolina, Radio Atlanta, Radio England o
Radio London. La BBC no tardó en empezar una lucha para terminar con
estas emisoras porque empezaban a hacer competencia, sus 24 horas sin
interrupciones, los disc-jockeys que realmente eran buenos y todos
esos oyentes que eran fan de esa música hicieron de ello algo
grande. Incluso Radio Carolina llegó a contar con dos emisoras
instaladas en dos barcos, una en el norte con 763 toneladas y 58
metros de eslora, con un motor de 1000 caballos y la segunda
estacionada frente a Scarborough, con 470 toneladas y una fuerza de
200 caballos, se creó incluso un club de fans de esta radio pirata.
Radio London no fue menos y con sus 70 m. de eslora y una emisión de
75 kilovatios consiguió llevar su música a 400 kilómetros de
distancia. Pero la BBC empezaba a preocuparse de verdad y intentó
luchar para suprimir estas radios, llevó el caso al Gobierno de su
Majestad y en 1967 una ley declaró ilegales este tipo de radio. La
Radio Carolina fue la última en rendirse, que siguió emitiendo
hasta que sus programas quedaron solitarios. Realmente este tipo de
radios y programas lanzaron a la fama a grupos o cantantes que igual
no habrían llegado al gran público sin este tipo de intervención y
después de esto, muchos consiguieron puestos en otras radios.
lunes, 25 de marzo de 2013
domingo, 24 de marzo de 2013
El nuevo folk americano:
“Desde
que el ser humano tuvo uso de razón y descubrió la música mediante
la cadencia rítmica del lenguaje, el folclore formó parte de su
vida y de sus relaciones”. Creo que esta frase hace que entendamos
todo el capítulo y lo comprendamos mejor. Todo tiene su origen y en
la música, el folk fue un gran pilar para crear nuevos estilos,
entre ellos el rock. El folclore forma parte de una identificación
de una nación, engloba todas sus costumbres, ideologías y la
música. El folk ayudó a que las personas pudiesen expresar sus
sentimientos, estados de ánimo, pensamientos e incluso eran cantos
para agradecer cosechas, cantos de guerra o fúnebres etc. Por eso,
cuando en Estados Unidos se creó esa gran crisis a finales del siglo
XIX y principios de XX y la gente emigraba para conseguir un mejor
estilo de vida (difícil era si no eras privilegiado de por sí), se
crearon las canciones protestas a base de ese folk, donde se
escuchaba esa resignación y esa queja contra la vida de los obreros
explotados, gran ejemplo de ello fue el gran Joe Hill que usó
siempre como arma su guitarra. Después de ser ejecutado, mucha gente
inspirada por el, siguieron sus pasos donde se descubrieron grandes
artistas como Woody Guthrie o Pete Seeger pero sobre todo el gran Bob
Dylan. Todos luchaban contra esa Guerra que vivía Estados Unidos y
muchos intentaban hacerse un hueco con este estilo folk. Ayudó a que
estos artistas fuesen escuchados y cantasen lo que realmente querían
cantar, fueron aceptados por lo que realmente eran.
Bob Dylan:
Bob Dylan:
miércoles, 13 de marzo de 2013
Las corrientes del Rhythm & Blues
“¿Dejaría que su hija se casara con un Rolling Stone?"
En
el capítulo 7, los Rolling Stone, otro grupo inglés formado por
Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts,
son los protagonistas. Cuando este grupo saltó a la fama, los
Beatles también estaban en su época de esplendor y podríamos decir
que eran competencia pero solo en lo profesional ya que llegaban a
llevarse bien y contarse sus proyectos musicales. La ascensión de
los Rolling Stone fue mayor que la de los Beatles por su ritmo, la
potencia, la provocación, sus melenas... y no como los Beatles que
les obligaban a actuar en uniforme, eran demasiado ordenados e
incluso sus melenas al lado de la de los Rolling eran absurdas. Pero
poco tiempo tardó en que los papeles se cambiasen y los Beatles
pasasen a ser los “buenos” y los Rolling los “malos”. Los
Rolling Stone provocaron varios altercados y fueron multados. Eran
unos chicos rebeldes en escena y lo pudieron demostrar en varios
programas de televisión. De ahí esta frase, que fue muy preguntada
en su época “rebelde” Pero aún así su popularidad nunca
disminuyó y su música no pasaba de moda, tenían fans por todos los
lugares del mundo. Actualmente siguen siendo un grupo muy popular y tal vez el que sigan juntos y sigan haciendo lo que hace 50 años ha echo que sean lo que son.
martes, 12 de marzo de 2013
Beatles:
“El
5 de octubre de 1962, fecha de aparición de <<Love Me Do>>,
se considera el día en que la historia del pop dio su primer aullido
y el día en que toda la historia del rock, tras la muerte del primer
impulso del rock and roll, quedó inmortalizada en el siglo XX”
Cruzando
todo el océano Atlántico, encontramos Inglaterra y para ser mas
concretos Liverpool. La cuidad donde se crearía uno de los grupos
mas importantes de esa época y hoy en día: los Beatles. Este
capítulo se centra sobre todo el ellos y como poco a poco llegaron
al estrellazo y a ser el temor de otras muchas bandas o artistas.
“Love me do” fue su primer single bajo EMI Records, con el que
consiguieron una fama tremenda, llegaron a ser número uno en listas
y se ganaron a un gran público. Solo era el comienzo de una nueva
moda y el pop en su mejor momento. Bajo la mano de Brian Epstein
viajaron sobre todo a Alemania antes de ser los número uno (aun que
Elvis Presley siempre sería el rey) para hacerse conocer después de
serlo en Liverpool. Fue un grupo que con pocos recursos hicieron
grandes cosas, llegaron incluso a ser una inspiración de John Lennon
y tocaron con grandes artistas.
Twist and shout, una canción que hoy en día sigue siendo popular:
El mundo pre-Beatle:
“Pero
mientras la mayoría de grupos de la surf music desapareció en tres
años ante el envite de los Beatles, los Beach Boys no solo supieron
evolucionar, son que escribieron algunas de las páginas más
brillantes de la historia del rock.”
El capítulo 5 trata sobre todo sobre los distintos grupos y los distintos
estilos destacados, estilos que fueron recreando y fueron base del
rock and roll o directamente una rama del rock. Podríamos destacar
el California Sound. Como bien dice el titulo, este estilo se centró
en California y lo típico de ahí: el sol, los chicos haciendo surf,
chicas en biquinis, playa pero destacando las fiestas. Fue una música
marchosa y para ser bailada en fiestas, palabras como “fun” o
“dance” aparecían en casi todas las canciones. De ahí surgió
la banda del momento, los Beach Boys, un quinteto formado por un
surfero llamado Dennis Wilson junto a sus hermanos Brian y Carl, un
primo llamado Mike Love y un amigo de nombre Al Jardine. Llegaron a
ser la banda mas famosa en Estados Unidos y en 1962 ya habían
debutado discográficamente y tan solo un año después ya habían
irrumpido en todas las listas. Canciones como “Do you wanna dance?”
o “Good Vibrations” es lo que hizo una gran competencia contra
los Beatles.
Aquí una de las canciones mas famosas de este grupo:
La decadencia del rock and roll:
“Fue
el cine el que encontró la fórmula perfecta para aprovecharse del
<<boom>> del rock and roll. En Estados Unidos el artista
perfecto es el que canta, baila y actúa, aunque falle en alguna de
esas tres cosas”.
He
elegido este parágrafo que se encuentra por el principio del capítulo 4 y podría servir perfectamente como introducción por la
claridad del mensaje. La pantalla de televisión fue la nueva
estrategia para hacer del rock and roll un fenómeno. Todas las fans
querían ese Elvis Presley y gracias a ello, las compañías
cinematográficas y las discográficas se unieron para crear las
“Screen Stars” y reunir al mayor número de chicos que cantasen
bien o medianamente bien, que bailasen y que sobre todo fuesen
atractivos. Eran los típicos chicos americanos sin ningún tipo de
escándalos ni problemas. Buscaron lo que las “teenagers”
deseaban: unos cantantes y actores guapos que cantasen sobre el amor.
Grandes cadenas de televisión y programas ganaron mucha fama y
dinero por estas nuevas estrellas y no tardó mucho tiempo cuando el
mundo entero pudo enterarse de estos nuevos chicos. Casi que el rock
and roll pasó a ser un segundo plano y importaba mas su vida privada
y cotilleos donde se podían reflejar en las revistas. Pero solo fue
una moda y muy pocos llegaron a perdurar como grandes artistas.
Gran ejemplo de un "Screen Star":
lunes, 4 de marzo de 2013
El rock and roll:
Comenzamos con un nuevo estilo: el rock.
"Si Jesucristo volviera al mundo predicaría con una guitarra eléctrica". Esta ha sido la primera frase que he escogido del tercer capítulo. Creo que es una buena frase, escrita por el mismo autor Jordi Sierra i Fabra. Como todos sabemos, la guitarra eléctrica es el instrumento predominante en este estilo y el rock, la base de muchos estilos musicales actuales. Quieras o no, el rock va a estar presente en tu día a día, tanto directamente como indirectamente, tan solo escuchando tu canción preferida, ya sea pop o country. Por eso, creo que Jordi Sierra quiere decir que las personas, inevitablemente y poco a poco, se fueron "enganchando" al rock, aprendieron a aceptarlo y a descubrir grandes personas con grandes talentos. Y corriendo los tiempos que corrían, estando el rock en su época dorada, era bastante normal encontrar artistas intentando imitar este estilo y crear cosas nuevas para llegar a ser alguien grande en este rango y transmitirlo. Es decir, grandes personas hicieron grandes cosas tan solo con una guitarra eléctrica.
Otra frase del tercer capítulo que también creo que define muy bien al rock es: "Vive deprisa, muérete joven; así tendrás un cadáver bien parecido". Como bien sabemos, este estilo englobaba muchas veces a las drogas, el saltarse las normas, el sexo y la juventud. La gente, sobre todo los jóvenes, estaban hartos de lo aburrido, lo normal, querían escapar de todas las normas y de lo legal. Por eso, creo que el rock fue un estilo que impulsó a la gente a olvidarse un poco de la vida cotidiana y a vivir al límite. Fue un medio de escape para todos esos adolescentes que tenían ilusiones. Fue una música que revolucionó a toda una sociedad y cambió por completo la época y la ideología.
Y por último, en el segundo capítulo, he escogido la frase: "La historia de Alan Freed es la historia del nacimiento del rock and roll en su aspecto comercial, popular y publicitario". Esta frase no podría ser mas clara y certeza, ya que Alan fue el creador de este estilo. Se atrevió a poner esa música en su emisora que nadie mas ponía y sin saberlo, llamó a su emisora a lo que sería y es hoy en día, un estilo de música escuchado en todo el mundo, el rock. Después de popularizar la música negra de esos tiempos, la llevó a todo el público blando haciendo que estos imitasen y creasen versiones de los negros consiguiendo que el mercado aumentase en esta categoría. También se consiguió una moda en la vestimenta, la gente se identificaba con esta música y comenzaba a ser un estilo de vida. Era el principio de algo grande.
Alan Freed
El grande de Elvis Presley con su guitarra y sus bailes.
"Si Jesucristo volviera al mundo predicaría con una guitarra eléctrica". Esta ha sido la primera frase que he escogido del tercer capítulo. Creo que es una buena frase, escrita por el mismo autor Jordi Sierra i Fabra. Como todos sabemos, la guitarra eléctrica es el instrumento predominante en este estilo y el rock, la base de muchos estilos musicales actuales. Quieras o no, el rock va a estar presente en tu día a día, tanto directamente como indirectamente, tan solo escuchando tu canción preferida, ya sea pop o country. Por eso, creo que Jordi Sierra quiere decir que las personas, inevitablemente y poco a poco, se fueron "enganchando" al rock, aprendieron a aceptarlo y a descubrir grandes personas con grandes talentos. Y corriendo los tiempos que corrían, estando el rock en su época dorada, era bastante normal encontrar artistas intentando imitar este estilo y crear cosas nuevas para llegar a ser alguien grande en este rango y transmitirlo. Es decir, grandes personas hicieron grandes cosas tan solo con una guitarra eléctrica.
Otra frase del tercer capítulo que también creo que define muy bien al rock es: "Vive deprisa, muérete joven; así tendrás un cadáver bien parecido". Como bien sabemos, este estilo englobaba muchas veces a las drogas, el saltarse las normas, el sexo y la juventud. La gente, sobre todo los jóvenes, estaban hartos de lo aburrido, lo normal, querían escapar de todas las normas y de lo legal. Por eso, creo que el rock fue un estilo que impulsó a la gente a olvidarse un poco de la vida cotidiana y a vivir al límite. Fue un medio de escape para todos esos adolescentes que tenían ilusiones. Fue una música que revolucionó a toda una sociedad y cambió por completo la época y la ideología.
Y por último, en el segundo capítulo, he escogido la frase: "La historia de Alan Freed es la historia del nacimiento del rock and roll en su aspecto comercial, popular y publicitario". Esta frase no podría ser mas clara y certeza, ya que Alan fue el creador de este estilo. Se atrevió a poner esa música en su emisora que nadie mas ponía y sin saberlo, llamó a su emisora a lo que sería y es hoy en día, un estilo de música escuchado en todo el mundo, el rock. Después de popularizar la música negra de esos tiempos, la llevó a todo el público blando haciendo que estos imitasen y creasen versiones de los negros consiguiendo que el mercado aumentase en esta categoría. También se consiguió una moda en la vestimenta, la gente se identificaba con esta música y comenzaba a ser un estilo de vida. Era el principio de algo grande.
Alan Freed
El grande de Elvis Presley con su guitarra y sus bailes.
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