Los Brincos:

Los Brincos han sido, son y serán una de las mejores formaciones que nuestro país ha vivido. Surgían en los años 60, cuando las versiones de grandes canciones de artistas anglosajones era la moda, los Brincos, bajo el líder Fernando Arbex, demostró su talento para la escritura donde se hacía notable en sus canciones. Se les ha comparado varias veces como los Beatles y al jangle pop/folk rock de los Searchers. Junto a Arbex (cantante y batería) que ya había tocado de adolescente, conoce en una discoteca a Juan Pardo (guitarrista y vocalista), ex Pekenikes, Antonio Morales “Junior” (guitarrista y vocalista) y a Manolo González (bajista). Con la formación completa, necesitaban buscar un bueno nombre que fuese fácil de recordar. Les llamó la atención “Las ovejas Negras” pero cuando la hermana de Fernando propuso Los Brincos, se quedaron finalmente con ese nombre quedando completos en el 1964. Luis Sartorius era un buen amigo de Fernando y quien decidió gestionar todo lo relacionado con las discografías y firmaron con Zafiro para grabar con Novola donde Mariní Callejo se convertiría en su representante y productora. Lamentablemente Luis Sartorius moriría en un accidente de coche y no vería nunca el gran favor que les hizo. Novola lanza un par de sencillos y otro par de EP que daría vida a “Flamenco” que llega a estar el número uno en la lista de éxitos de la época. Luego lanzarían “Los Brincos” con lo que consiguen ser el primer grupo español en obtener grandes beneficios para su sello donde también explotarían su imagen. En el 65 lanzarían otro EP y alcanzan el éxito popular con canciones como “Borracho” mas cercano al R&B o “Mejor”, mas popera y voces terminadas en falsete. Un año después aparece otro EP con canciones comerciales como “Un sorbito de champagne” o el segundo LP: “Brincos II” un álbum que incluye temas como “Mejor”, “Tu me dijiste adiós” o “Yo”. Fueron invitados al festival de Benirdorm con un sonoro fracaso que hizo saltar a las críticas además se les sumó la salida de Junior y Juan Pardo siendo sustituidos por Vicente Jesús Martínez y Ricky Morales, hermano de Junior. Junior y Juan Pardo se unirían y seguirían una carrera en dúo que abandonarían al poco tiempo y siguieron con su carrera en solitario. Con una nueva formación, viajan a Londres para grabar su tercer disco “Contrabando” producido por Larry Page. Saldría “Lola” que llegó a ser número uno durante ocho semanas, su último gran éxito. También surgirían otras canciones como “El pasaporte”, “The train” o “Nadie te quiere ya”. Después de este álbum, saldrían singles brillantes como “Érase una vez” y “Oh mamá!” y mediocres como “Amiga mía”. En el 1969, Vicente deja la formación para cumplir con el servicio militar y entra Miguel Morales, otro hermano de Junior y Ricky. Deciden meter a otro miembro, el teclista Óscar Lasprilla. Se decantan por la psicodelia y el rock progresivo volviendo a viajar a Londres para grabar “Mundo, Demonio y Carne”. Tuvieron problemas con la portada ya que la censura franquista no dejó que saliese adelante una foto donde salían con el torso desnudo y tuvieron que reemplazarlo por un cerebro en descomposición. El disco fue todo un fracaso y el grupo decidió finalizar con la aventura. Durante bastante tiempo intentaron reunirse los componentes originales pero no hubo éxito. En el 2000, con la mitad de los componentes, surgió “Eterna Juventud”, un álbum con diez canciones compuestas por Fernando Arbex y Miguel Morales que les llevó a dar una gira por España. Desgraciadamente, el 5 de julio de 2003, moría el gran líder Fernando a causa de una enfermedad.

 

Dúo Dinámico:

Fueron compositores, cantantes, productores pero sobre todo ídolos juveniles y un fenómeno social. Fueron los pioneros del pop-rock en España. Manuel de la Calva, nadador y jugador de waterpolo y Ramón Arcusa, estudiante, se conocen cuando trabajan juntos en la fábrica de motores de aviación Elizalde S.A en Barcelona. En la fiesta de navidad de 1958 que realiza la empresa, improvisan canciones navideñas dando a conocer su verdadera vocación. Empiezan apareciendo en los estudios de Radio Barcelona el mismo año donde el locutor marca su nombre llamándoles Dúo Dinámico. Empiezan a moverse por varias locutoras radiofónicas y en el 59, tras jugársela y dejar sus empleos, se juntan con la banda de jazz que conocieron en el Club Hondo para grabar su primer EP “Recuerdame”. Consiguen críticas positivas entre las emisoras y venden bastante. Para la navidad de ese mismo año, sacan un nuevo EP empezando su faceta compositora. En 1960, cuando les toca hacer la mili juntos en la base aérea de Zaragoza, les aparece la oportunidad de aparecer como protagonistas en la película “Botón de Ancla”, poniendo ellos la música que se incluiría en un disco donde aparecía “Quince años tiene mi amor”, probablemente la canción mas popular del dúo. Su carrera se dispara y sus discos se venden a miles en España y Sudamérica siendo los artistas juveniles que más cobran por cada gala. Es tal su fama, que en el 62 nace la revista semanal “Dinámico” con noticias exclusivas sobre ellos. Se venden cien mil ejemplares cada semana y fueron los artistas españoles que más discos vendieron en la década de los 60. Vuelve sus facetas de actores y actúan en películas como “Escala en Tenerife” y “Búsqueme esa Chica”. En el 1966 ganan el festival de la Canción Mediterránea con su canción “Como ayer”. Dos años después, el dúo decide cambiar su nombre a Manolo y Ramón. Dejan atrás esa faceta juvenil (los dos superaban los 30 años). En Eurovisión del 68, la canción que llevó España cantada por Joan Manuel Serrat fue compuesta por ellos y “La la la” quedó en primer puesto. También compusieron para Miguel Gallardo, Manolo Otero, Víctor y Diego o Camilo Sesto. Aunque sus discos fuesen perdiendo ventas, su participación en galas seguía siendo demandada y bien pagadas. Poco a poco empezaron a mantenerse en un segundo plano siempre componiendo sobre todo para otros artistas como Julio Iglesias. En el 72, un susto en un accidente de coche hace que se retiren como cantantes. A pesar de sus ofertas, no tienen planes de volver a los escenarios hasta finales del 1978, cuando el periodista Antonio Asensio les convence para volver con el nombre Dúo Dinámico. Además, el sello discográfico La Voz de su Amo (habían grabado la mayoría de sus canciones), publica “20 éxitos de oro” que vendería medio millón de copias en todo el mundo donde aparecían canciones como “Resistiré” y elegida como tema principal en la película “Átame”. Han seguido publicando discos la mayoría de ellos con versiones de viejas canciones y cada verano siguen participando en galas por casi todos los sitios. Grupos como Mecano, han dedicado un musical exclusivo titulado como una de sus canciones: “Quisiera ser”. Entre los millones de sus discos encontramos “Con Zapatos Nuevos”, “En forma”, “Viva los 50”, “P'alante”, “El penúltimo del Dúo Dinámico” y el último, grabado en el 2011: “Somos Jóvenes 50 años”.

Barón Rojo:

Barón Rojo también es otro grupo español pero esta vez de heavy metal surgido a comienzos de los 80. Su nombre fue escogido para homenajear al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo. El grupo está formado por los hermanos Carlos y Armando de Castro que venían del grupo Coz y que dominan las guitarras y voces, José Luis Campuzando “Sherpa”, al bajo y voz y el batería uruguayo Hermes Calabria y procedente del grupo español “PSIGLO”. Empiezan con su disco “Larga vida al rock & roll” publicado por la discográfica Chapa/Zafiro y dedicado a John Lennon, recientemente asesinado. Encontramos canciones como “Con botas sucias”. Este LP es bien recibido entre todo el mundo y empiezan a actuar por todo el país con apariciones en la televisión y en la prensa. El álbum consigue ser el disco de oro con canciones como “El pobre” o “Barón Rojo”. Tienen la oportunidad de viajar a Londres para seguir trabajando en su segundo disco “Volumen brutal” publicado tanto en español como en inglés tardando solo dos semanas en acabarlo y grabado en los estudios Kingsway. Músicos como Mel Collins o Colin Towns también aparecen en el disco acompañándolos y conocen personalmente a Bruce Dickson (cantante de Iron Maiden) y quien actuó en directo con ellos. El disco, en los dos idiomas, consigue triunfar en toda Europa y vendió mas de dos millones de copias, llamando la atención de la prensa y al público con canciones como “Los rockeros van al infierno”, “Incomunicación” y “Resistiré” y el tema “Concierto para ellos” dedicado a Bon Scott y otros rockeros muertos. El 27 de agosto del 82, actúan junto a los grandes Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G en el “Reading Festival 82”. Tras su estancia en Londres, hacen una gira Latino-americana consiguiendo el mismo éxito brutal. Vuelven en el 83 a Inglaterra sacando su tercer disco grabado en Londres. Al año siguiente sale a la venta un disco grabado en directo: “Barón al rojo vivo”. Posteriormente sacarían “En un lugar de la mancha” con canciones tan famosas como “Hijos de Caín”. Entre el 1986, 1987 y 1988 nos entregan discos como “Siempre estáis allí” dedicado a sus fans, “Tierra de Nadie” y “No va más”, ya en España, donde Barón Rojo experimenta con teclados y el sonido de un curioso violín chino y el banjo en temas como “Celtas cortos”. Un año después publicarían “Obstinato” con temas como “Paraíso terrenal” o “Get on your knees” y sería su primera separación a causa de que Hermes dejase el grupo y Sherpa abandonase después. Los hermanos deciden continuar con el mismo grupo pero interviniendo nuevas formaciones llegando a ser un quinteto acompañados por Pepe Bao, José Antonio de Nogal y Maxi González con los que aparecieron en el festival “Valley's Rock Festival” en Francia. Volverían a reaparecer en 1992 con una nueva formación: Niko del Hierro al bajo y sin Maxi ni Pepe. Sacan “Desafío” con otra discográfica, Avispa pero sin obtener tanto éxito como los anteriores Cds. El Barón Rojo mas duro suena en su trabajo “Arma Secreta” producido por Carlos de Castro para Clave Records en 1997. Entran al nuevo milenio con”20+” aludiendo a mas de los 20 años de existencia de la banda. Es un trabajo donde incluye instrumentos de viento con el saxofón, trombón y trompetas. Dos años después sale un álbum doble en vivo “Barón en Aqualung” producido por ellos mismos para Zero Records y grabado el 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y donde aparecen músicos invitados. A finales del 2006 sale “Iltimasmentes” con el nuevo batería José Martos. Es un sonido mas conservador cantadas casi todas las canciones por Carlos. El 23 de junio de 2008, Sony Music saca a la venta una edición especial de lujo (“En clave de rock”) que consta de un doble Cd con veintiséis temas, mas un dvd que recoge el concierto de Mislata el noviembre de 2008. El mismo año, nos ofrecen el concierto probablemente mas sorprendente, con mas de dos horas de durada en la que los cuatro componentes originales se reúnen después de mas de veinte años donde se repasan temas míticos del grupo y la aparición de Carolina Cortés, quien escribió muchas de sus canciones de los años 80. A lo largo del año 2010, con la celebración del 30 aniversario del grupo, el cuarteto original aparecen en ciudades como Madrid, A Coruña, Barakaldo, Villarobledo, Barceolna, Cambre, San Javier y Valencia. También se rodó una película ese mismo año apareciendo la historia de este gran grupo. Actualmente Barón Rojo está compuesto por los dos hermanos junto a Gorka Alegre y Rafa Díaz haciendo disfrutar a sus mas fieles seguidores de su música y moviéndose por todos los rincones de nuestro país.

 

Nacha Pop:

Nacha Pop es un grupo que surgió en plena Movida Madrileña allá los años 80. Realmente se juntaron en el 77 cuando Nacho García Vega, cantante y guitarrista, Carlos Brooking en el bajo y Ahmed Belghitti, conocidos por estudiar juntos en el Liceo Francés, deciden formar el grupo UHU Helicopter. Interpretan canciones sobre todo de los Rolling Stone y los Ramones. Ahmed Belghitti abandona el grupo al mismo tiempo que Antonio Vega, primo de Nacho y también cantante y guitarrista, termina el servicio militar en Valencia y decide unirse a ellos. Adoptan el nombre Nacha Pop junto al batería Ñete. Tienen oportunidad de tocar junto a grupos como Kaka de Luxe y actuar como teloneros de los Siouxsie & The Banshees en el teatro Barceló en Madrid y invitados a la presentación del grupo Paraíso donde comparten cartel con Tos (posteriormente Los Secretos) y con Alaska y los Pegamoides. Las discográficas empiezan a darse cuenta de los grupos de la Movida Madrileña y es Hispavox quien decide firmar con Nacha Pop y quien lanza su álbum debut “Nacha Pop” en 1980. Desde el primer momento es bien recibido entre el público y los medios de comunicación destacando una frescura y sencillez. Se trata de un disco brillante donde composiciones como “Chica de Ayer”, “Antes de que salga el sol” o “Lloviendo en la ciudad” siguen siendo hoy en día recordadas como grandes canciones. Tras este buen trabajo, tienen otra oportunidad de ser teloneros pero esta vez de los propios Ramones en Vista Alegre. Dos años después de su primer disco, sacan el segundo: “Buena Disposición” producido por ellos mismos. Posteriormente cambian de discográfica ya que esta no estaba contenta con ellos y firman con DRO quien lanza su tercer disco “Más números, otras letras”. Luego lanzarían un maxi con cinco cortes entre los que brilla “Una décima de segundo”, llamado igual que el título del maxi y compuesta por Antonio Vega. Vuelven a cambiar de discográfica pasándose a Polydor que lanza uno de los mejores trabajos del grupo: “Dibujos animados” donde canciones como “Grité una noche” consigue estar en primer puesto en el programa radiofónico los 40 principales. Ñete abandonaría el grupo siendo sustituido por Sergio Cartillo. Siete años de largos ensayos y duro trabajo son reconocidos con el disco “El momento” grabado, además de en España, en Suecia y Londres aceptado por un gran público en uno de los mejores momentos del grupo. Llegan al otro lado del océano actuando en México. Pero todo lo bueno acaba alguna vez y este grupo , estando en la cima deciden separarse,en el 88, por motivos como las tensiones de los primos Antonio y Nacho, por ejemplo. Se despiden con dos conciertos en la sala Jácar de Madrid registrados en el disco “Nacha Pop 80-88”. La historia de esta mítica banda está escrita en el libro “Nacha Pop: Magia y Precisión” en 2002 por Álex Fernández de Castro. En 2007 el grupo anuncia el regreso de la banda pero no sé si podemos llamarlo realmente regreso ya que solo se sube al tren Nacho y Antonio acompañados de músicos con los que habían tocado desde su disolución y con los que comparten una gira nacional comenzada el 30 de junio en Ávila hasta el 26 de octubre en Madrid donde graban su disco en directo “Tour 80-08 Reiniciado”. Antonio Vega fallece en 2009 a causa de un cáncer de pulmón, esto hace que tanto Nacho, Ñete y Carlos se juntasen como Nacha Pop para dar un concierto para homenajear a su ex-compañero. Hace un año, Nacho retomó el grupo cantando antiguas canciones del grupo y algunas escritas por Antonio.

Los enemigos:

Han sido durante casi veinte años, de las bandas españolas mas importantes del rock gracias a ese humor salvaje y racional marcado por la personalidad del líder Josele Santiago. Este grupo surge en 1985 en un garito de del barrio de Malasaña en Madrid donde se conoce Josele y el batería Artemio Pérez donde luego el bajista Roberto Arbolea se uniría a ellos y formarían el grupo. El mismo año de su formación se presentan al concurso Rock Villa de Madrid ganándolo y permitiéndoles grabar un maxi en 12: “IX Trofeo Rock Villa de Madrid” que posteriormente firmarían con la discografía GASA. Roberto abandona el grupo y entra Michi González. Esta discografía les permite grabar su primer disco “Ferpectamente” comprobando ese sonido rock con influencias de rhythm and blues y con riffs de guitarras intensas. Su buen trabajo es acogido entre el público y empiezan a sonar en salas madrileñas. Michi es sustituido por Fino Oyonarte, quien aportó mucho al grupo en los años posteriores. Tres años después publican “Un tío Cabal” que tras este trabajo las tensiones entre Josele y Artemio aumentan haciendo que este último abandonase la banda y entrase Chema Animal Pérez. Esta sería la formación de los Enemigos hasta su final demostrando su fuerza juntos en “La vida Mata”. Su reconocimiento aumenta pero las ventas siguen en la misma línea. Todo cambia un año después con la salida de “La cuenta atrás”, sonando sus canciones en la radio y alcanzando las 20.000 copias vendidas. El problema de la muerte de su mánager y la adicción a la heroína de Josele no impide que saquen “Sursum Corda” coleccionando descartes de sus discos anteriores firmando con una nueva discografia, RCA-Ariola. Josele se somete a la desintoxicación y el grupo decide tomarse un descanso. A la vuelta, graban su EP “Por la sombra/Hermana Amnseria” y “Gas” recogiendo algunas de sus mejores canciones usadas en películas como “Tengo una Casa” y participando en el tributo a Joan Manuel Serrat. Serían sus últimos trabajos con RCA-Ariola ya que firmarían con Virgin editándoles el disco “Nada”. Después de otro respiro de la banda, celebran los quince años de su existencia juntos con la edición “Obras Escocidas” repasando toda su trayectoria. Estando en la cima del éxito, deciden acabar con Los Enemigos. Pero no sería del todo su fin ya que en 2011 vuelven a juntarse donde un año después, se edita el documento “Hasta el lunes” que recoge el último concierto de la banda en 2002.

Videoclip de La cuenta atrás:

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán:

Este cuarteto surge mas o menos por los años 70. Ha ido creciendo con los años ya que en su momento no tuvieron ese éxito que necesitaron aunque siempre con buenas críticas musicales y considerados hoy en día un grupo de culto por excelencia del pop español. Consiguieron grandes composiciones gracias a esas letras inteligentes principalmente ha mano del productor Rafael Trabuccheli tomando como referencia a Crosby, Stills, Nash & Young.

Estos cuatro compañeros se unen tras la disolución de Solera cuando Rodrigo García (ex guitarrista del grupo colombiano Los Speakers y en los Pekenikes) y José María Guzmán (bajista de estudio) buscan ha gente para crear un nuevo grupo. Se completa con la llegada de Adolfo Rodríguez, ex-cantante de Los Íberos y Juan Robles Cánovas, batería de Franklin. Un viejo amigo de Rodrigo y Guzmán, el productor de Rafael Trabuccheli, que ya había trabajado con ellos, les ayuda a sacar su primer LP “Señora Azul” bajo la discografía Hispavox en 1974. Solo triunfó entre la prensa y en la radio sin un buen público que los acompañase ya que la discografía tampoco hizo mucho para promocionarlo y comercialmente fue un fracaso. Adolfo faltó a gran parte de la grabación por su estancia en Suecia pero pudo ejercer de corista y cantante en algunos temas como “Don Samuel Jazmín”. Entre otros temas tenemos “Señora Azul”, “Linda Prima”, “Solo pienso en ti” y “Carrusel”. Como grupo no funcionaban y se vieron obligados a acompañar a Karina que después llevó a su primera disolución en 1974. Cada uno emprende su carrera musicalmente tocando Cánovas la batería con los Módulos, Rodrigo ejerció de guitarrista de acompañamiento y en solitario, Guzmán pisa brevemente los Módulos y crea el grupo Cadillac y Adolfo volvió a Suecia. No es hasta 1984 que se vuelven a reunir a mano de Rodrigo que los convence. Los cuatro vuelven a grabar y surge otro LP bajo el nombre “Queridos compañeros” (Polygram, 1984). En el juntaban un sonido acústico con los teclados y sintetizadores del momento teniendo esta vez mas suerte y no quedándose tan al margen como anteriormente. Tras este álbum Guzmán vuelve a su grupo Cadillac a causa de una segunda disolución. Pero no tardaron en volverse a juntar pero esta vez sin Cánovas. Llamados “Rodrigo, Adolfo y Cánovas”, graban su último LP “1985, los blues”. Esta vez si realizan una serie de conciertos interpretando canciones como “Que paren el mundo” o “Canción sería de la primera cita”.

Cuando la canción “Señora Azul” cumplió treinta años, se elaboró un doble CD más un DVD recopilando y homenajeando toda su carrera donde se pueden encontrar diferentes temas de las distintas formaciones donde ha estado cada uno de los componentes del grupo. En el DVD encontramos sus escasas apariciones televisivas y un documental del cuarteto. El 6 de octubre de 2005, harían su última aparición juntos actuando en la Sala de Galileo Galilei en Madrid.

Los Salvajes:

Querían ser como los Who pero fueron reconocidos como los Rolling Stones españoles. Los Salvajes fue una banda que nació en 1962 en Barcelona que recogía la rítmica del R&B británico pero también los sonidos y la estética mod, el Merseybeat y la psicodelia. El grupo está formado por Gabriel -Gaby- Alegrat (cantante), Andy González y Francisco Miralles (guitarristas), Enric Canals (bajo) y Delfín Fernández (batería). Después Enric sería sustituido por Sebastían Sospedra. Con su entrada, los Salvajes empiezan a ensayar a diario y a actuar regularmente en el club San Diego y a tener la oportunidad de presentarse en el concurso televisivo Salto a la Fama donde grabarían su primer EP donde aparecen canciones como “Hoy comienza mi vida”, “Nada ha cambiado” y “Con el corazón”. En una de sus actuaciones en directo en el local Regina, fueron descubiertos por el alemán Bernard Schram quien los contrató para que tocaran en su finca de Malgrat el Mar. También les ofreció viajar a Alemania para actuar en locales como Star Club. Delfín Fernández no pudo viajar por su corta edad (quince años) y fue sustituido por un batería teutón. Se presentan en el Star Palace de Kien el 1 de noviembre y tras pasar ocho meses pasando por las ciudades Colonia, Hamburgo e incluso el país Holanda, vuelven a España. Un año después tienen la suerte de telonear a The Moody Blues en el Palacio de los Deportes de Barcelona. Tras esa actuación, pasan directamente a formar parte de la discografía EMI con quien graban su primer EP cuando la cosa no funciona. Pero con su segundo EP todo cambia, aparecen temas propios como “Hielo en vez de amor” y alguna versión de los Herman's Hermits “Siluetas” y otra de los Searchers “Goodbye my love”. Gracias a este EP, sus actuaciones en vivo donde la estética jugaba un gran papel, llegan a sobrepasar las fronteras españolas. El año 1966 es su año, sacan su tercer EP con grandes éxitos y dos de ellos en puestos cabeceros de las listas de ventas. Aparecen versiones de los Rolling Stones como “Todo negro” que llega a ser igual de popular que la canción original. También escribieron “Soy así” mostrando su parte mas rebelde y juvenil. En el 67 aparece su único LP (EMI/La Voz de su Amo) apareciendo una de sus canciones mas populares: “Las Ovejitas” acompañada de “Rosa de Papel” o “Es mejor dejarlo todo como está” adaptación de los Four Tops. A finales de 1968 entra un sexto salvaje, Fran Mercader, que pronto volvería a ser un quinteto con la salida de Andy González obligado a cumplir con el servicio militar. Poco tardarían para finalizar con el grupo tras la salida del cantante. No es hasta en 1998, gracias a Albert Malla que reúne a los cinco miembros en la edición de su doble CD con 22 temas del grupo seleccionados por los propios componentes. En 2008 regresaron a los escenarios para participar el Ebrovisión y actualmente suelen actuar de manera solista o con la banda veterana Los Gatos Negros donde aparece también Quique Tudela.