Pata Negra:

Y para finalizar, he escogido este último grupo con un estilo del que no he hablado mucho. Se trata del dúo Pata Negra, una banda flamenca fusionada con rock y blues bautizado como blueslería, integrada por los hermanos Raimundo y Rafael Amador Fernández los dos guitarristas y el primer cantante y el segundo cantaor tras la disolución de otro grupo con un estilo parecido, Veneno. Durante los 80, se convirtieron en unos músicos influyentes de toda una nueva generación de ese estilo musical. Surgen del barrio Las tres mil viviendas en Sevilla en los 80. Cuando los dos hermanos deciden unirse, firman con la discográfica Mercury y lanzan “Pata negra” y “Rock Gitano I”. Cambian de discográfica y en el 86, sale “Guitarras Callejeras” bajo la mano de Nuevos Medios. Pero el disco con el que consiguen un mérito especial es con “Blues de la Frontera”, considerado el mejor álbum del dúo y uno de los mejores discos en España de los 80. Su corta carrera acaba cuando, tras ofrecer un concierto en Barcelona, se separan y Raimundo se lanza como solista. Así mismo, su hermano Rafael queda como único componente y lanza “Inspiración y locura” acompañado de músicos amigos como Emilio Fernández en la guitarra. Tras cuatro años, Pata Negra entra en los estudios y graban “Como una vara verde”. También sale un disco que fue grabado en el último concierto de los hermanos, “En directo”. No mucho mas tarde, surge el LP recopilatorio “Rock Gitano (Nuevas Mezclas)” y en el 2002 un disco con sus mejores hits bajo el nombre “Pata Negra”.Toda la música que crearon abrió puertas fuera de España a sonidos y ritmos flamencos y han sido muy aclamados para actuar el directo gracias sobretodo a sus facilidades con las guitarras y grabaron un total de seis álbumes entre el 81 y el 95. Entre los temas mas escuchados, figuran “Pasa la vida”, “Blues de la frontera”, “Yo me quedo en Sevilla”, “Camarón”, “How high the moon” o “Bodas de sangre”.

Kortatu:

Un grupo que creo que fue bastante interesante fue este, Kortatu. Introducieron el ska en nuestro país y pertenecían al llamado Rock Radical Vasco donde nunca ocultaron ser de izquierda abertzale. Empezaron en el 1984 en Irún (Guipúzcoa) cuando los hermanos Fermín y Íñigo Muguruza y Mattin se unen que este último sería sustituido por Treku Armendariz por irse a Inglaterra. Fermín sería el vocalista y guitarrista, su hermano bajista y Treku batería. Empiezan grabando una maqueta con adaptaciones como “Mierda de Cuidad” de “Drinking and Driving” de The Business y “Hay algo aquí que va mal” de “Doesn't make it alright” de The Specials. Pero empiezan haciéndose mas populares con las tres canciones aparecidas en el “Disco de los cuatro” junto a los grupos Cicatriz, Jotakie y Kontuz-hi!, donde la canción “Nicaragua Sandinista” apareció en el puesto 142 de la lista de “Las mejores 200 canciones del pop-rock español” de los Rolling Stone. La discográfica Soñua ve un futuro en ellos y les da la oportunidad de grabar un LP: “Kortatu” y efectivamente, fue bien acogido entre el público. Las canciones son definidas por los componentes como ska-hardcore y punk-rock llenas de diversión y compromiso político y con dos temas en euskera. Aparece uno de los temas que ha dado mucho que hablar, “Sarri, sarri” compuesto para celebrar la fuga de dos presos etarras de la cárcel. Empiezan a dar conciertos en todo el País Vasco y junto a otras celebridades empiezan a recorrer varias ciudades españolas. Junto a La Polla Records van a Galicia, junto a Cicatriz viajan a Barcelona y con Barriada a Madrid. En este último, la mayoría del público que eran seguidores del heavy-metal, estuvieron dándoles la espalda en señal de protesta sobre todo por sus canciones euskeras. Incluso viajan y tocan en Suiza. En el 86 sacan su maxi “A la calle”, un auténtico canto a la lucha callejera y posteriormente editan “El estado de las cosas” apuntado a la guerra sucia del GAL con “En cualquier adoquín está la primera línea” y “Deja de beber tanta cerveza y lucha” con el que inician una gira por Europa pasando por Suiza, Alemania y Holanda. Al año siguiente vuelven a viajar, esta vez a Italia, Francia, Polonia y de nuevo a Alemania. Es uno de los grupos españoles que mas ha viajado por Europa y prueba de ello es el recopilatorio “A frontline compilation” que muestra su distribución por el continente. En el 88, sacan el disco que para muchos es el mejor de la banda, “Kolpez Kolpe” cantado totalmente en euskera y producido por Kaki Arkarazo (guitarrista de M-ak). Los hermanos no sabían hablarlo y tuvieron que dedicar tiempo para estudiarlo. El doble LP en directo “Azken guda dantza”, considerado uno de los mejores discos en directo del mundo por la revista Maximud Rock&Roll, fue grabado en el pabellón Anaitsuna de Pamplona. Fue el concierto 280 de la banda y el último donde miles de seguidores pudieron disfrutar de un directo espectacular y oportunidad para protestar por la independencia del País Vasco y gente gritando a favor de ETA durante la canción “Aizkolari”. Estos gritos fueron ocultos en la edición en vinilo doble de Oihuka pero no en el CD Esan Ozenki. El grupo decide poner fin y cada uno sigue su carrera musicalmente por caminos distintos. Solo fueron cuatro años pero empezaron y acabaron como quisieron, con canciones donde mostraban su visión de la sociedad vasca y con un éxito enorme dando casi 300 conciertos.

Loquillo y los Trogloditas:

Fue una banda surgida en los años 80 donde predominaba el rock. La banda comenzó con Sabino Méndez (compositor, guitarrista y corista), Ricard Piugdomenech (guitarrista), Jordi Vila (batería) y Josep Simón (bajista) que formaban Los Trogloditas. El nombre de la banda cambia cuando entra el vocalista José María Sanz Beltrán, conocido como Loquillo lo cual pasan a ser Loquillo y los Trogloditas. Juntos firman un contrato con la compañía discográfica independiente Tres Cipreses cuando lanzan su primer sencillo “Vaqueros del Espacio”. Editan el álbum “El ritmo del Garaje” donde salen canciones como “Cadillac Solitario”, “Ritmo de garaje” y “Barcelona Cuidad”. Empiezan a hacerse famosos por la capital y sus canciones son sonadas por las emisoras. Gracias a este LP, sacan el segundo bajo la compañía DRO “Donde estaban tu en el 77? que solo contiene cinco canciones donde las mas populares fueron “Avenida de la luz” y “Las calles de Madrid”. Empiezan a actuar en directo y el concierto ofrecido en Barcelona les hace darse cuenta de su éxito tanto a ellos como a la discográfica Hispavox con la que firman. Así nace su nuevo disco “La mafia del baile” que da lugar a la cancione “Chanel, Cocaína y Dom Perignon” que logra colocarse en los primeros puestos de las litas de éxitos mas la consideración del programa “Diario Pop de Radio 3” que los coloca como el “Mejor grupo de directo del año”. Dos años tardan para volver a grabar y en el 87 es cuando sale “Mis problemas con las mujeres” que se convierte en el disco de oro. Ese mismo año entra al grupo Sergio Fecé en los teclados y sale a la venta el LP recopilatorio que recoge las primeras grabaciones de la banda. Al año siguiente editan el álbum “Morir en primavera” cuando Ricard Puigdomenech abandona el grupo entrando Xavi Tacker. Al mismo tiempo, surgen problemas entre Loquillo y Sabino haciendo que este último se alejase del grupo hasta el 89 que regresa para grabar un disco doble en vivo “A por ellos... que son pocos y cobardes” que vendió 300.000 copias. Este disco ayuda a que la canción “Cadillac Solitario” entrase en el primer puesto de las listas de las emisoras. Inician una gira por toda España junto a la incorporación del saxofonista Javier de Villavechia. En el 91 consiguen un disco platino con el álbum “Hombres” y posteriormente surge “Mientras respiremos” conteniendo temas como “El hombre de negro”, una versión de Jhonny Cash. Poco a poco Loquillo empieza a distanciarse para centrarse en proyectos personales pero que se volvería a incorporar junto al batería Enric Illa cuando viajan a Inglaterra para grabar el disco “Tiempos asesinos”. Empiezan a sacar varios discos como el álbum en vivo “Compañeros de viaje”, el recopilatorio “Simplemente lo mejor·” y “Loquillo y los Trogloditas”, un disco de grandes éxitos. Loquillo se vuelve a alejar de la banda pero en el 1999 se unen de nuevo y graban “Cuero español” sacado en el 2000 y nominados a los Premios de la música. Dos años después sale el disco “Feo, fuerte y formal” y la reedición de su primer disco “El ritmo del garaje”. Ha sido una banda que se ha mantenido 25 años y por ello se ha creado “Historia de una actitud de 25 años de Rock & Roll” que incluye un DVD. Aparte, en el 2004 sacan a la venta el álbum “Arte y ensayo” y por último, el disco en vivo “Hermanos de sangre” en 2006.

Kaka de Luxe:

Este grupo cambia un poco todo lo anterior ya que creó una música mas punk y que han sido varias veces citados como el primer grupo punk en España. Sus letras han sido difíciles de encajar con una actitud provocativa y una estética que llamaba la atención. Además, era un grupo que no era igual a la música en España en ese momento y eso conllevó a varías críticas. En el 77 los artistas Alaska, El Zurdo, Carlos Berlanga, Manolo Campoamor, Enrique Sierra y Nacho Canut se unen para formar un grupo de punk rock y ganar un poco de dinero. Alaska y Nacho Canut “tocarían” las guitarras pero que fueron cubiertos por Enrique ya que declararon posteriormente que no sabían tocarla. Por eso, la formación quedó siendo El Zurdo la voz junto a Manolo Campoamor, Carlos Berlanga y Alaska los coros, Enrique Sierra el guitarrista, Nacho Canut el bajo y posteriormente Pablo Martínez el batería. También decidieron poner en circulación un fanzine creado y distribuido por ellos mismos. El nombre del grupo y del fanzine sería el mismo y pensaron en Shit De Luxe que se cambiaría por Kaka de Luxe a petición de Carlos. Empezaron a presentar sus canciones en el pub People de Argüelles firmando en el 78 un contrato discográfico con Chapa Discos con la ayuda del conocido Jesús Ordovás que quedó fascinado con ese grupo diferente y vanguardista y cuando todos los integrantes del grupo menores de edad. Saldría su primer y único EP “Kaka de Luxe” producido por Mariscal Romero donde incluían canciones como “Rosario”, “Toca el pito”, “Viva el metro” y “La pluma eléctrica” grabados en las más absoluta precariedad de medios y pasando desapercibido. Actuaron en el auditorio del Parque de Atracciones de la Casa de Campo de Madrid consiguiendo el segundo lugar del Concurso Rock Villa de Madrid. Este segundo puesto les ayudó para sacar su canción “Pero que público más tonto tengo”. Posteriormente el grupo pasó por una serie de cambios en la formación bastante notables: Enrique y Nacho dejaron el grupo para cumplir con el servicio militar, Carlos quiso tomarse un descanso y llegó Javier Pérez-Grueso, entró el guitarrista Bernardo Bonezzi, El Zurdo dejó el grupo y el batería sería sustituido por Álvaro de Torres. El grupo cada vez ensayaba menos y esto provocó que la banda se separase en noviembre de 1978. Algunos de los integrantes del grupo cambiarían el nombre a Alaska y los Pegamoides. Sorprendentemente la discográfica Zafiro edita y lanza el maxi “Kaka de Luxe/Paraíso” en que se recogen canciones del primer EP mas la canción “Pero que público más tonto tengo”. Pero en el 83, el grupo se vuelve a reunir apareciendo en el estreno de TVE de La Edad de Oro de Paloma Chamorro donde se puede notar ese distanciamiento. Ese mismo año, editan el LP y surge “Las canciones malditas” de la mano del sello independiente de la Compañía Fonográfica Española que recogía canciones del Ep, maquetas y directos que nadie supo de ellos.

Obús:

Llegando a los años 80 también llegó la mejor etapa de heavy metal en España naciendo así, junto a Barón Rojo, la banda mas representativa de este estilo en nuestro país: Obús. Es un grupo que fue creado en Madrid y siempre han destacado por sus actuaciones en directo e intentar crear un espectáculo como las estrellas internacionales del heavy, sus letras también han sido arriesgadas ya que siempre han expresado una actitud y sentimiento que conectase con el público y sus seguidores. Todo comienza cuando los jóvenes Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista respectivamente, se juntan para empezar con un grupo. Para completarlo, llaman al batería Manolo Caño. Los tres empiezan a componer canciones para crear su primer vinilo hasta que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que entra Fortu Sánchez como vocalista. Aparecen en la plaza de toros de Las Ventas ganando la Tercera Edición del Villa de Madrid lo cual les da la oportunidad de firmar con la discográfica Chapa Discos. Por ello, graban su primer álbum “Prepárate” producido por Tino Casal y Luís Soler con la colaboración de Luis Cobos en la voz. Es el disco que les lleva a la fama consiguiendo el número uno en los 40 principales. Todo el mundo quedó sorprendido ante ese nuevo grupo, tanto por su música dura como por su imagen, llenos de cuero negro y tachuelas. Presentan su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid el 6 de noviembre de 1981, día en que consiguieron un gran éxito con canciones como “Sólo lo hago en mi moto”, “Va a estallar el Obús” o “Pesadilla nuclear”.Esto les llevaría a seguir con giras presentando su primer LP y llenando toda España allí donde pisasen también haciéndose notar en los medios de comunicación. Al año siguiente sacan su segundo LP “Poderoso como el Trueno”siguiendo en la misma línea que el primero, con temas como “Dinero, dinero”, “Dame amor” y vuelven al Pabellón de Deportes del Real Madrid ante todos sus seguidores. En el 84 vuelven con “El que mas”, disco grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza con ayudas de Judas Priest, Mark Donson consiguiendo sonidos que solo habían conseguido bandas internacionales importantes, además, Adrian Smith escribió una canción titulada “Alguien”, que junto a “Vamos muy bien”, “Autopista” o “El que más”, fue otro trabajo brillante. Viajan a Sudamérica ofreciendo actuaciones increíbles. Sacan “Pega con fuerza” y posteriormente “Dejarse la piel”, un álbum que igual no consigue el mismo éxito que los anteriores pero que muestras grandes canciones como la balada “Complaciente o cruel” y temas como “Necesito más” o “Crisis”. Pero en 1987 vuelven a dejar impresionados a todos con su doble disco en directo “En directo 21-2-87” grabado en el Pabellón del Real Madrid, ofreciendo un concierto inmemorable y mostrando su gran puesta en escena. A finales de los 80, el heavy fue bajando tanto a nivel internacional como nacional y grupos como este, lo notaron. Cambiarían de discográfica, firmando con Avispa con la que sacan su último disco por el momento en el 90 “Otra vez en la ruta” con el que viajan a Sudamérica de nuevo y tiempo en el que deciden aparcar el grupo y dedicarse cada miembro a diferentes proyectos musicales. Como hemos dicho antes, solo habían aparcado la banda y en 1996 vuelven a los escenarios y 4 años después sacan “Desde el fondo del abismo” demostrando que este grupo no había muerto aún y su música llena de rabia y fuerza sigue corriendo por sus venas haciéndose notar en sus nuevas canciones “Que te jodan”, ”Cautivos”, ”Esta vida” y “Siento ganas” sin decepciones entre el público. En el 2004 ofrecen la gira “Segundos fuera” y cuando Juan Luis deja el grupo incorporando a Peter Oteo y Nacho GG-R. En 2008 Fernando abandonaría el grupo a causa de una enfermedad y entra Carlos Mirat. Al año siguiente sale Nacho GG-R tras la gira por Sudamérica y la banda duraría dos años mas con Pepe Bao dentro.

El último de la fila:

El cantante Manolo García y Quimi Portet, guitarrista, deciden continuar con su carrera tras la disolución de Los Burros, grupo al que formaban parte. Es un dúo surgido en el 1984 dedicado al pop-rock nacidos en la ciudad de Bacerlona ganan el concurso Rock Espezial donde se les planta la oportunidad de grabar su primer LP: “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana” con “Queridos milagros” o “El loco de la calle” entre sus canciones mas famosas. Consiguen las ventas y el público necesario para darse a conocer y empezar con una carrera. Inician una gira promocional actuando en la 4º edición del Zaidín Rock con su primer incidente: Manolo es arrestado tras ser denunciado por blasfemia en su actuación. Posteriormente serían elegidos como grupo revelación en el programa radiofónico dirigido por Ordovás en Radio 3. Vuelven con su segundo disco bajo el nombre “Enemigos de lo ajeno” doblando el éxito anterior considerado uno de los mejores álbumes pop-rock de la historia en España. En el 87, animados por su fama y éxito, viajan a Londres para dar vida a “Nuevas mezclas” que recoge sus mejores canciones anteriores y las vuelven a grabar con mejores medios técnicos. Consiguen su mejores registro de ventas hasta ahora lo cual les impulsa a dar una gira por toda España. Ese año, Quim publica un disco en solitario y en catalán “Persones Estranyes” que no consigue tanta fama que con su compañero. En el 88 publican un trabajo, grabado en Francia y cualificado por muchos como el mejor álbum del grupo: “Como la cabeza al grupo” pero para otros, la parte mas comercial. Son invitados al Human Rights Now! Donde celebraron una serie de macro-conciertos a favor de la Amnistía Internacional celebrado en Barcelona donde participaron y pudieron actuar con artistas como Sting o Bruce Springsteen. Firmarían para Emi y crearían su propio sello Perro Records para dar salida a sus propios discos. Con ellos graban “Nuevo pequeño catálogo de seres y estares” que les lleva a diversas ciudades de Europa y América. De sus últimos trabajos, llegamos a “Astronomía razonable”, probablemente el álbum más exitoso de todos sobrepasando los siete discos de platino teniendo la crítica de que son mas comerciales. Y por último, publicarían “La rebelión de los hombres rama” sin las ventas que tenían sus trabajos anteriores. Tras un periodo, anuncian su disolución el 13 de enero de 1998, año en que Manolo García saca “Arena en los bolsillos” arrastrando a seguidores de El último de la fila. También Quim publicaría su segundo álbum “Hoquei sobre pedres”.

 

Los bravos:

Al escuchar ese “Black is black” nuestra mente apunta directamente a ese grupo de los 60: Los Bravos. Todo empieza cuando en una discoteca en Madrid, se encuentran los componentes de dos grupos que no habían conseguido mucho éxito, Los Sonor y Mike & The Runaways. Al fusionar estas dos bandas, conseguimos el quinteto Manolo Fernández (teclista), Antonio Martínez (guitarrista), Mike Kennedy (cantante de origen alemán), Miguel Vicens (bajista) y Pablo Sanllehí (batería). Manolo Díaz, que era también ex miembro de los Sonor, ve en ellos una oportunidad y éxito, por ello, habla sobre Los Sonor (nombre que tenían en ese momento) al mánager y productor Alain Milhaud. Este acepta ir a un concierto para verlos pero el miedo de fracasar como le había pasado con antiguos grupo les hace firmar un contrato con Columbia en el que ejerce el poder absoluto de las decisiones del grupo. Una vez que tenían discográfica, lanzaron su nuevo single “It's Not Unusual / No sé mi nombre” y organizaron un concurso para que los fans eligiesen el nombre del grupo ya que “Los Nuevos Sonor” no convencía demasiado. De hecho, Manolo Díaz ya había pensado en Los Bravos que gustó al grupo pero para que el concurso no fuese amañado, Manolo participó anonimamente. Milhaud también había hablado con la Cadena Ser para que pusiese el disco a Tomás García Blanco, director del programa El Gran Musical y este donase publicidad del nuevo grupo. Esto mas la presentación en El Gran Musical en el Teatro de la Zarzuela (primera vez que el teatro abría para un grupo pop) que estuvo retransmitido en directo por la Cadena Ser impulsó al grupo en el mundo de la música. Grabarían “Black is black” en Inglaterra pero solo Mike participaría en la voces y el resto del grupo en los coros ya que los instrumentos fueron tocados por músicos profesionales. Una canción producida por Ivor Raymonde y firmada por el famoso compositor inglés Tony Haydes. Tras sonar en las radios piratas de Londres, consiguen una fuerte repercusión en Inglaterra colocándose en el puesto nº 2 en las listas. Al otro lado del Atlántico el éxito se repetiría alcanzando un cuarto lugar en el Billboard y en nuestro país fue nº 1 durante doce semanas. Intentaron conseguir el mismo éxito con un segundo single: “I don't care” compuesta por el A&R de Decca. Consiguieron el puesto decimosexto en Inglaterra mientras tanto, en EEUU prefirieron “Bring a little lovin”. Para seguir manteniendo esa popularidad en España, Milhaud lanzó en single “La moto/La primera amistad” Este single consiguió ponerse en primer lugar. Para terminar con lo que había empezado, lanzó “Los Bravos” con los temas que grabaron durante su estancia en Inglaterra y que contenía la mayoría de los éxitos del grupo. Al año siguiente (1967) sus proyectos tampoco disminuían y participaron en varios festivales, entre ellos el festival de San Remo con la cara A del single “Une Come Noi/ Don't be left out in the cold”. El segundo disco “Los chicos con las chicas” fue banda sonora de un primera película llamada igual que el disco y que fue un éxito en taquilla. Su tercer EP también llamado como la película y el disco fue su último éxito y número uno de las listas españolas. Al año siguiente, vuelven a las pantallas con “Dame un poco de amooor”, una película de aventuras con canciones también del grupo que fueron incluidas en el álbum “Dame un poco de amor”. Después de tantos buenos momentos, tanto Manolo Fernández y Miguel Vicens contraen matrimonio. El problema fue cuando la mujer de Manolo muere en un accidente y este, sin superarlo y con una grave depresión, se suicida. Para sustituirlo, entra el británico Peter Shelley con que el Milhaud organizó un concurso para que las fans averiguasen quien era. En una de las actuaciones de la banda, aparece encapuchado que hace saltar a la prensa de que era el propio Manolo y todo era un montaje. La jugada no salió bien y poco después el joven fue despedido y sustituido por Jesús Glück. Las cosas van empeorando y el éxito anterior nunca se repetiría, con Mike Kennedy graban su cuarto álbum “Ilustrísimos Bravos” ya que este se iría del grupo. Empiezan a pasar varios cantantes por el grupo: Robert Wright, Andy Anderson y Pedro Chaklat. No tardarían en disolverse pero hubo un pequeño epílogo ya que lanzarían el single “Never, never, never/hey mama” con el nombre de Mike Kennedy y Los Bravos. Han habido varias reuniones del grupo original para realizar giras, etc pero no ha habido suerte en reunificar el grupo. En 2004 sale “The return of the midnight storm” con temas versionando su clásico Black is black. Tanto ellos como todo el mundo, saben que son conocidos por su canción Black is black.

Los Brincos:

Los Brincos han sido, son y serán una de las mejores formaciones que nuestro país ha vivido. Surgían en los años 60, cuando las versiones de grandes canciones de artistas anglosajones era la moda, los Brincos, bajo el líder Fernando Arbex, demostró su talento para la escritura donde se hacía notable en sus canciones. Se les ha comparado varias veces como los Beatles y al jangle pop/folk rock de los Searchers. Junto a Arbex (cantante y batería) que ya había tocado de adolescente, conoce en una discoteca a Juan Pardo (guitarrista y vocalista), ex Pekenikes, Antonio Morales “Junior” (guitarrista y vocalista) y a Manolo González (bajista). Con la formación completa, necesitaban buscar un bueno nombre que fuese fácil de recordar. Les llamó la atención “Las ovejas Negras” pero cuando la hermana de Fernando propuso Los Brincos, se quedaron finalmente con ese nombre quedando completos en el 1964. Luis Sartorius era un buen amigo de Fernando y quien decidió gestionar todo lo relacionado con las discografías y firmaron con Zafiro para grabar con Novola donde Mariní Callejo se convertiría en su representante y productora. Lamentablemente Luis Sartorius moriría en un accidente de coche y no vería nunca el gran favor que les hizo. Novola lanza un par de sencillos y otro par de EP que daría vida a “Flamenco” que llega a estar el número uno en la lista de éxitos de la época. Luego lanzarían “Los Brincos” con lo que consiguen ser el primer grupo español en obtener grandes beneficios para su sello donde también explotarían su imagen. En el 65 lanzarían otro EP y alcanzan el éxito popular con canciones como “Borracho” mas cercano al R&B o “Mejor”, mas popera y voces terminadas en falsete. Un año después aparece otro EP con canciones comerciales como “Un sorbito de champagne” o el segundo LP: “Brincos II” un álbum que incluye temas como “Mejor”, “Tu me dijiste adiós” o “Yo”. Fueron invitados al festival de Benirdorm con un sonoro fracaso que hizo saltar a las críticas además se les sumó la salida de Junior y Juan Pardo siendo sustituidos por Vicente Jesús Martínez y Ricky Morales, hermano de Junior. Junior y Juan Pardo se unirían y seguirían una carrera en dúo que abandonarían al poco tiempo y siguieron con su carrera en solitario. Con una nueva formación, viajan a Londres para grabar su tercer disco “Contrabando” producido por Larry Page. Saldría “Lola” que llegó a ser número uno durante ocho semanas, su último gran éxito. También surgirían otras canciones como “El pasaporte”, “The train” o “Nadie te quiere ya”. Después de este álbum, saldrían singles brillantes como “Érase una vez” y “Oh mamá!” y mediocres como “Amiga mía”. En el 1969, Vicente deja la formación para cumplir con el servicio militar y entra Miguel Morales, otro hermano de Junior y Ricky. Deciden meter a otro miembro, el teclista Óscar Lasprilla. Se decantan por la psicodelia y el rock progresivo volviendo a viajar a Londres para grabar “Mundo, Demonio y Carne”. Tuvieron problemas con la portada ya que la censura franquista no dejó que saliese adelante una foto donde salían con el torso desnudo y tuvieron que reemplazarlo por un cerebro en descomposición. El disco fue todo un fracaso y el grupo decidió finalizar con la aventura. Durante bastante tiempo intentaron reunirse los componentes originales pero no hubo éxito. En el 2000, con la mitad de los componentes, surgió “Eterna Juventud”, un álbum con diez canciones compuestas por Fernando Arbex y Miguel Morales que les llevó a dar una gira por España. Desgraciadamente, el 5 de julio de 2003, moría el gran líder Fernando a causa de una enfermedad.

 

Dúo Dinámico:

Fueron compositores, cantantes, productores pero sobre todo ídolos juveniles y un fenómeno social. Fueron los pioneros del pop-rock en España. Manuel de la Calva, nadador y jugador de waterpolo y Ramón Arcusa, estudiante, se conocen cuando trabajan juntos en la fábrica de motores de aviación Elizalde S.A en Barcelona. En la fiesta de navidad de 1958 que realiza la empresa, improvisan canciones navideñas dando a conocer su verdadera vocación. Empiezan apareciendo en los estudios de Radio Barcelona el mismo año donde el locutor marca su nombre llamándoles Dúo Dinámico. Empiezan a moverse por varias locutoras radiofónicas y en el 59, tras jugársela y dejar sus empleos, se juntan con la banda de jazz que conocieron en el Club Hondo para grabar su primer EP “Recuerdame”. Consiguen críticas positivas entre las emisoras y venden bastante. Para la navidad de ese mismo año, sacan un nuevo EP empezando su faceta compositora. En 1960, cuando les toca hacer la mili juntos en la base aérea de Zaragoza, les aparece la oportunidad de aparecer como protagonistas en la película “Botón de Ancla”, poniendo ellos la música que se incluiría en un disco donde aparecía “Quince años tiene mi amor”, probablemente la canción mas popular del dúo. Su carrera se dispara y sus discos se venden a miles en España y Sudamérica siendo los artistas juveniles que más cobran por cada gala. Es tal su fama, que en el 62 nace la revista semanal “Dinámico” con noticias exclusivas sobre ellos. Se venden cien mil ejemplares cada semana y fueron los artistas españoles que más discos vendieron en la década de los 60. Vuelve sus facetas de actores y actúan en películas como “Escala en Tenerife” y “Búsqueme esa Chica”. En el 1966 ganan el festival de la Canción Mediterránea con su canción “Como ayer”. Dos años después, el dúo decide cambiar su nombre a Manolo y Ramón. Dejan atrás esa faceta juvenil (los dos superaban los 30 años). En Eurovisión del 68, la canción que llevó España cantada por Joan Manuel Serrat fue compuesta por ellos y “La la la” quedó en primer puesto. También compusieron para Miguel Gallardo, Manolo Otero, Víctor y Diego o Camilo Sesto. Aunque sus discos fuesen perdiendo ventas, su participación en galas seguía siendo demandada y bien pagadas. Poco a poco empezaron a mantenerse en un segundo plano siempre componiendo sobre todo para otros artistas como Julio Iglesias. En el 72, un susto en un accidente de coche hace que se retiren como cantantes. A pesar de sus ofertas, no tienen planes de volver a los escenarios hasta finales del 1978, cuando el periodista Antonio Asensio les convence para volver con el nombre Dúo Dinámico. Además, el sello discográfico La Voz de su Amo (habían grabado la mayoría de sus canciones), publica “20 éxitos de oro” que vendería medio millón de copias en todo el mundo donde aparecían canciones como “Resistiré” y elegida como tema principal en la película “Átame”. Han seguido publicando discos la mayoría de ellos con versiones de viejas canciones y cada verano siguen participando en galas por casi todos los sitios. Grupos como Mecano, han dedicado un musical exclusivo titulado como una de sus canciones: “Quisiera ser”. Entre los millones de sus discos encontramos “Con Zapatos Nuevos”, “En forma”, “Viva los 50”, “P'alante”, “El penúltimo del Dúo Dinámico” y el último, grabado en el 2011: “Somos Jóvenes 50 años”.

Barón Rojo:

Barón Rojo también es otro grupo español pero esta vez de heavy metal surgido a comienzos de los 80. Su nombre fue escogido para homenajear al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo. El grupo está formado por los hermanos Carlos y Armando de Castro que venían del grupo Coz y que dominan las guitarras y voces, José Luis Campuzando “Sherpa”, al bajo y voz y el batería uruguayo Hermes Calabria y procedente del grupo español “PSIGLO”. Empiezan con su disco “Larga vida al rock & roll” publicado por la discográfica Chapa/Zafiro y dedicado a John Lennon, recientemente asesinado. Encontramos canciones como “Con botas sucias”. Este LP es bien recibido entre todo el mundo y empiezan a actuar por todo el país con apariciones en la televisión y en la prensa. El álbum consigue ser el disco de oro con canciones como “El pobre” o “Barón Rojo”. Tienen la oportunidad de viajar a Londres para seguir trabajando en su segundo disco “Volumen brutal” publicado tanto en español como en inglés tardando solo dos semanas en acabarlo y grabado en los estudios Kingsway. Músicos como Mel Collins o Colin Towns también aparecen en el disco acompañándolos y conocen personalmente a Bruce Dickson (cantante de Iron Maiden) y quien actuó en directo con ellos. El disco, en los dos idiomas, consigue triunfar en toda Europa y vendió mas de dos millones de copias, llamando la atención de la prensa y al público con canciones como “Los rockeros van al infierno”, “Incomunicación” y “Resistiré” y el tema “Concierto para ellos” dedicado a Bon Scott y otros rockeros muertos. El 27 de agosto del 82, actúan junto a los grandes Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G en el “Reading Festival 82”. Tras su estancia en Londres, hacen una gira Latino-americana consiguiendo el mismo éxito brutal. Vuelven en el 83 a Inglaterra sacando su tercer disco grabado en Londres. Al año siguiente sale a la venta un disco grabado en directo: “Barón al rojo vivo”. Posteriormente sacarían “En un lugar de la mancha” con canciones tan famosas como “Hijos de Caín”. Entre el 1986, 1987 y 1988 nos entregan discos como “Siempre estáis allí” dedicado a sus fans, “Tierra de Nadie” y “No va más”, ya en España, donde Barón Rojo experimenta con teclados y el sonido de un curioso violín chino y el banjo en temas como “Celtas cortos”. Un año después publicarían “Obstinato” con temas como “Paraíso terrenal” o “Get on your knees” y sería su primera separación a causa de que Hermes dejase el grupo y Sherpa abandonase después. Los hermanos deciden continuar con el mismo grupo pero interviniendo nuevas formaciones llegando a ser un quinteto acompañados por Pepe Bao, José Antonio de Nogal y Maxi González con los que aparecieron en el festival “Valley's Rock Festival” en Francia. Volverían a reaparecer en 1992 con una nueva formación: Niko del Hierro al bajo y sin Maxi ni Pepe. Sacan “Desafío” con otra discográfica, Avispa pero sin obtener tanto éxito como los anteriores Cds. El Barón Rojo mas duro suena en su trabajo “Arma Secreta” producido por Carlos de Castro para Clave Records en 1997. Entran al nuevo milenio con”20+” aludiendo a mas de los 20 años de existencia de la banda. Es un trabajo donde incluye instrumentos de viento con el saxofón, trombón y trompetas. Dos años después sale un álbum doble en vivo “Barón en Aqualung” producido por ellos mismos para Zero Records y grabado el 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y donde aparecen músicos invitados. A finales del 2006 sale “Iltimasmentes” con el nuevo batería José Martos. Es un sonido mas conservador cantadas casi todas las canciones por Carlos. El 23 de junio de 2008, Sony Music saca a la venta una edición especial de lujo (“En clave de rock”) que consta de un doble Cd con veintiséis temas, mas un dvd que recoge el concierto de Mislata el noviembre de 2008. El mismo año, nos ofrecen el concierto probablemente mas sorprendente, con mas de dos horas de durada en la que los cuatro componentes originales se reúnen después de mas de veinte años donde se repasan temas míticos del grupo y la aparición de Carolina Cortés, quien escribió muchas de sus canciones de los años 80. A lo largo del año 2010, con la celebración del 30 aniversario del grupo, el cuarteto original aparecen en ciudades como Madrid, A Coruña, Barakaldo, Villarobledo, Barceolna, Cambre, San Javier y Valencia. También se rodó una película ese mismo año apareciendo la historia de este gran grupo. Actualmente Barón Rojo está compuesto por los dos hermanos junto a Gorka Alegre y Rafa Díaz haciendo disfrutar a sus mas fieles seguidores de su música y moviéndose por todos los rincones de nuestro país.

 

Nacha Pop:

Nacha Pop es un grupo que surgió en plena Movida Madrileña allá los años 80. Realmente se juntaron en el 77 cuando Nacho García Vega, cantante y guitarrista, Carlos Brooking en el bajo y Ahmed Belghitti, conocidos por estudiar juntos en el Liceo Francés, deciden formar el grupo UHU Helicopter. Interpretan canciones sobre todo de los Rolling Stone y los Ramones. Ahmed Belghitti abandona el grupo al mismo tiempo que Antonio Vega, primo de Nacho y también cantante y guitarrista, termina el servicio militar en Valencia y decide unirse a ellos. Adoptan el nombre Nacha Pop junto al batería Ñete. Tienen oportunidad de tocar junto a grupos como Kaka de Luxe y actuar como teloneros de los Siouxsie & The Banshees en el teatro Barceló en Madrid y invitados a la presentación del grupo Paraíso donde comparten cartel con Tos (posteriormente Los Secretos) y con Alaska y los Pegamoides. Las discográficas empiezan a darse cuenta de los grupos de la Movida Madrileña y es Hispavox quien decide firmar con Nacha Pop y quien lanza su álbum debut “Nacha Pop” en 1980. Desde el primer momento es bien recibido entre el público y los medios de comunicación destacando una frescura y sencillez. Se trata de un disco brillante donde composiciones como “Chica de Ayer”, “Antes de que salga el sol” o “Lloviendo en la ciudad” siguen siendo hoy en día recordadas como grandes canciones. Tras este buen trabajo, tienen otra oportunidad de ser teloneros pero esta vez de los propios Ramones en Vista Alegre. Dos años después de su primer disco, sacan el segundo: “Buena Disposición” producido por ellos mismos. Posteriormente cambian de discográfica ya que esta no estaba contenta con ellos y firman con DRO quien lanza su tercer disco “Más números, otras letras”. Luego lanzarían un maxi con cinco cortes entre los que brilla “Una décima de segundo”, llamado igual que el título del maxi y compuesta por Antonio Vega. Vuelven a cambiar de discográfica pasándose a Polydor que lanza uno de los mejores trabajos del grupo: “Dibujos animados” donde canciones como “Grité una noche” consigue estar en primer puesto en el programa radiofónico los 40 principales. Ñete abandonaría el grupo siendo sustituido por Sergio Cartillo. Siete años de largos ensayos y duro trabajo son reconocidos con el disco “El momento” grabado, además de en España, en Suecia y Londres aceptado por un gran público en uno de los mejores momentos del grupo. Llegan al otro lado del océano actuando en México. Pero todo lo bueno acaba alguna vez y este grupo , estando en la cima deciden separarse,en el 88, por motivos como las tensiones de los primos Antonio y Nacho, por ejemplo. Se despiden con dos conciertos en la sala Jácar de Madrid registrados en el disco “Nacha Pop 80-88”. La historia de esta mítica banda está escrita en el libro “Nacha Pop: Magia y Precisión” en 2002 por Álex Fernández de Castro. En 2007 el grupo anuncia el regreso de la banda pero no sé si podemos llamarlo realmente regreso ya que solo se sube al tren Nacho y Antonio acompañados de músicos con los que habían tocado desde su disolución y con los que comparten una gira nacional comenzada el 30 de junio en Ávila hasta el 26 de octubre en Madrid donde graban su disco en directo “Tour 80-08 Reiniciado”. Antonio Vega fallece en 2009 a causa de un cáncer de pulmón, esto hace que tanto Nacho, Ñete y Carlos se juntasen como Nacha Pop para dar un concierto para homenajear a su ex-compañero. Hace un año, Nacho retomó el grupo cantando antiguas canciones del grupo y algunas escritas por Antonio.

Los enemigos:

Han sido durante casi veinte años, de las bandas españolas mas importantes del rock gracias a ese humor salvaje y racional marcado por la personalidad del líder Josele Santiago. Este grupo surge en 1985 en un garito de del barrio de Malasaña en Madrid donde se conoce Josele y el batería Artemio Pérez donde luego el bajista Roberto Arbolea se uniría a ellos y formarían el grupo. El mismo año de su formación se presentan al concurso Rock Villa de Madrid ganándolo y permitiéndoles grabar un maxi en 12: “IX Trofeo Rock Villa de Madrid” que posteriormente firmarían con la discografía GASA. Roberto abandona el grupo y entra Michi González. Esta discografía les permite grabar su primer disco “Ferpectamente” comprobando ese sonido rock con influencias de rhythm and blues y con riffs de guitarras intensas. Su buen trabajo es acogido entre el público y empiezan a sonar en salas madrileñas. Michi es sustituido por Fino Oyonarte, quien aportó mucho al grupo en los años posteriores. Tres años después publican “Un tío Cabal” que tras este trabajo las tensiones entre Josele y Artemio aumentan haciendo que este último abandonase la banda y entrase Chema Animal Pérez. Esta sería la formación de los Enemigos hasta su final demostrando su fuerza juntos en “La vida Mata”. Su reconocimiento aumenta pero las ventas siguen en la misma línea. Todo cambia un año después con la salida de “La cuenta atrás”, sonando sus canciones en la radio y alcanzando las 20.000 copias vendidas. El problema de la muerte de su mánager y la adicción a la heroína de Josele no impide que saquen “Sursum Corda” coleccionando descartes de sus discos anteriores firmando con una nueva discografia, RCA-Ariola. Josele se somete a la desintoxicación y el grupo decide tomarse un descanso. A la vuelta, graban su EP “Por la sombra/Hermana Amnseria” y “Gas” recogiendo algunas de sus mejores canciones usadas en películas como “Tengo una Casa” y participando en el tributo a Joan Manuel Serrat. Serían sus últimos trabajos con RCA-Ariola ya que firmarían con Virgin editándoles el disco “Nada”. Después de otro respiro de la banda, celebran los quince años de su existencia juntos con la edición “Obras Escocidas” repasando toda su trayectoria. Estando en la cima del éxito, deciden acabar con Los Enemigos. Pero no sería del todo su fin ya que en 2011 vuelven a juntarse donde un año después, se edita el documento “Hasta el lunes” que recoge el último concierto de la banda en 2002.

Videoclip de La cuenta atrás:

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán:

Este cuarteto surge mas o menos por los años 70. Ha ido creciendo con los años ya que en su momento no tuvieron ese éxito que necesitaron aunque siempre con buenas críticas musicales y considerados hoy en día un grupo de culto por excelencia del pop español. Consiguieron grandes composiciones gracias a esas letras inteligentes principalmente ha mano del productor Rafael Trabuccheli tomando como referencia a Crosby, Stills, Nash & Young.

Estos cuatro compañeros se unen tras la disolución de Solera cuando Rodrigo García (ex guitarrista del grupo colombiano Los Speakers y en los Pekenikes) y José María Guzmán (bajista de estudio) buscan ha gente para crear un nuevo grupo. Se completa con la llegada de Adolfo Rodríguez, ex-cantante de Los Íberos y Juan Robles Cánovas, batería de Franklin. Un viejo amigo de Rodrigo y Guzmán, el productor de Rafael Trabuccheli, que ya había trabajado con ellos, les ayuda a sacar su primer LP “Señora Azul” bajo la discografía Hispavox en 1974. Solo triunfó entre la prensa y en la radio sin un buen público que los acompañase ya que la discografía tampoco hizo mucho para promocionarlo y comercialmente fue un fracaso. Adolfo faltó a gran parte de la grabación por su estancia en Suecia pero pudo ejercer de corista y cantante en algunos temas como “Don Samuel Jazmín”. Entre otros temas tenemos “Señora Azul”, “Linda Prima”, “Solo pienso en ti” y “Carrusel”. Como grupo no funcionaban y se vieron obligados a acompañar a Karina que después llevó a su primera disolución en 1974. Cada uno emprende su carrera musicalmente tocando Cánovas la batería con los Módulos, Rodrigo ejerció de guitarrista de acompañamiento y en solitario, Guzmán pisa brevemente los Módulos y crea el grupo Cadillac y Adolfo volvió a Suecia. No es hasta 1984 que se vuelven a reunir a mano de Rodrigo que los convence. Los cuatro vuelven a grabar y surge otro LP bajo el nombre “Queridos compañeros” (Polygram, 1984). En el juntaban un sonido acústico con los teclados y sintetizadores del momento teniendo esta vez mas suerte y no quedándose tan al margen como anteriormente. Tras este álbum Guzmán vuelve a su grupo Cadillac a causa de una segunda disolución. Pero no tardaron en volverse a juntar pero esta vez sin Cánovas. Llamados “Rodrigo, Adolfo y Cánovas”, graban su último LP “1985, los blues”. Esta vez si realizan una serie de conciertos interpretando canciones como “Que paren el mundo” o “Canción sería de la primera cita”.

Cuando la canción “Señora Azul” cumplió treinta años, se elaboró un doble CD más un DVD recopilando y homenajeando toda su carrera donde se pueden encontrar diferentes temas de las distintas formaciones donde ha estado cada uno de los componentes del grupo. En el DVD encontramos sus escasas apariciones televisivas y un documental del cuarteto. El 6 de octubre de 2005, harían su última aparición juntos actuando en la Sala de Galileo Galilei en Madrid.

Los Salvajes:

Querían ser como los Who pero fueron reconocidos como los Rolling Stones españoles. Los Salvajes fue una banda que nació en 1962 en Barcelona que recogía la rítmica del R&B británico pero también los sonidos y la estética mod, el Merseybeat y la psicodelia. El grupo está formado por Gabriel -Gaby- Alegrat (cantante), Andy González y Francisco Miralles (guitarristas), Enric Canals (bajo) y Delfín Fernández (batería). Después Enric sería sustituido por Sebastían Sospedra. Con su entrada, los Salvajes empiezan a ensayar a diario y a actuar regularmente en el club San Diego y a tener la oportunidad de presentarse en el concurso televisivo Salto a la Fama donde grabarían su primer EP donde aparecen canciones como “Hoy comienza mi vida”, “Nada ha cambiado” y “Con el corazón”. En una de sus actuaciones en directo en el local Regina, fueron descubiertos por el alemán Bernard Schram quien los contrató para que tocaran en su finca de Malgrat el Mar. También les ofreció viajar a Alemania para actuar en locales como Star Club. Delfín Fernández no pudo viajar por su corta edad (quince años) y fue sustituido por un batería teutón. Se presentan en el Star Palace de Kien el 1 de noviembre y tras pasar ocho meses pasando por las ciudades Colonia, Hamburgo e incluso el país Holanda, vuelven a España. Un año después tienen la suerte de telonear a The Moody Blues en el Palacio de los Deportes de Barcelona. Tras esa actuación, pasan directamente a formar parte de la discografía EMI con quien graban su primer EP cuando la cosa no funciona. Pero con su segundo EP todo cambia, aparecen temas propios como “Hielo en vez de amor” y alguna versión de los Herman's Hermits “Siluetas” y otra de los Searchers “Goodbye my love”. Gracias a este EP, sus actuaciones en vivo donde la estética jugaba un gran papel, llegan a sobrepasar las fronteras españolas. El año 1966 es su año, sacan su tercer EP con grandes éxitos y dos de ellos en puestos cabeceros de las listas de ventas. Aparecen versiones de los Rolling Stones como “Todo negro” que llega a ser igual de popular que la canción original. También escribieron “Soy así” mostrando su parte mas rebelde y juvenil. En el 67 aparece su único LP (EMI/La Voz de su Amo) apareciendo una de sus canciones mas populares: “Las Ovejitas” acompañada de “Rosa de Papel” o “Es mejor dejarlo todo como está” adaptación de los Four Tops. A finales de 1968 entra un sexto salvaje, Fran Mercader, que pronto volvería a ser un quinteto con la salida de Andy González obligado a cumplir con el servicio militar. Poco tardarían para finalizar con el grupo tras la salida del cantante. No es hasta en 1998, gracias a Albert Malla que reúne a los cinco miembros en la edición de su doble CD con 22 temas del grupo seleccionados por los propios componentes. En 2008 regresaron a los escenarios para participar el Ebrovisión y actualmente suelen actuar de manera solista o con la banda veterana Los Gatos Negros donde aparece también Quique Tudela.

Lone Star:

Un muchacho practicamente un niño prodigio, Pedro Gené pasa un año en Inglaterra tras una beca a finales de los 50. Amplió sus estudios en el rock and roll y cuando llega a Barcelona en 1960 su sueño de crear un grupo de rock y blues se cumple tras reunir algunos compañeros del conservatorio: Eric Fuster (piano), Rafael de la Vega (bajo) y Enrique López (batería). Empiezan a ensayar y a tocar versiones de Ray Charles en locales como el Kit Kat, La Cabaña y en el Texas de la calle Conde de Asalto y es cuando conocen al quinto miembro del grupo, un guitarrista holandés llamado Willy Nab. En 1961 son fichados por EMI y es cuando graban su primer EP donde incluye el clásico “My babe”. Un año después tras la grabación de su segundo EP, Eric Fuster deja el grupo y Willy Nab es sustituido por Juan Miró. En 1964 graban la versión “La casa del sol naciente” de “The house of the rising sun”, del grupo inglés The Animals. Llega incluso a ser mas popular que la canción original y son nº1 en Sudamérica y luego en España. Tanto es así que EMI organizó un encuentro entre los dos grupos en Barcelona y un año después lo volvía ha hacer en el Palacio de Deportes de Barcelona. EMI sigue trabajando con el grupo y sacan mas EP con canciones versionadas de The Animals como “Comprensión”, “Yo lloro” o “Muy lejos de aqui” y “Satisfacción” o “Aquí mi nube” de canciones de Los Rolling Stones. En 1966 graban su primer LP con el nombre “Un conjunto con antología” alejándose de las versiones y creando temas propios convirtiéndose en una auténtica máquina de hacer rock. Destacan “La leyenda” y “Quiero vivir con libertad”. En ese tiempo Joan Miró fue sustituido por Álex Sánchez ya que tuvo que cumplir en servicio militar pero que volvería a integrarse un año después. Al mismo tiempo alternan actuaciones como grupo de rock y con conciertos como grupo de jazz a un público minoritario. Incuso en 1968 ofrecen dos conciertos históricos, en San Carlos Club de Barcelona y en el Teatro Beatriz en Madrid donde se dividió en dos partes ya que en la primera tocaban rock and roll y rhythm' n' blues y en la segunda cool jazz. Para contentar a todos, grabarán dos LP dedicado, uno al rock and roll y el otro, al jazz. “Mi calle” sería su mayor hit y con el que consiguieron un importante número de ventas, repitiéndose al año siguiente con “La trilogía” premiada por la SGAE como mejor canción española del año. El batería Enrique López dejaría el grupo reincorporándose Luis Masdeu. Empieza con en una gira centroeuropea regresando a España con un álbum en vivo y en inglés (“Spring 70”). Ese mismo año logran otro hit con “Lyla” lleno de hard rock y música progresiva. Dos años después grabaría un nuevo disco: “Es largo el Camino” y al año siguiente sacarían otro disco en directo “¡Adelante! Rock en Vivo” siendo el LP más vendido de su carrera. Rafael de la Vega se cansa y deja el grupo con la incorporación del bajista Sebastián Sospedra y Josep María Vilaseca en la batería ofreciendo el concierto más importante de su carrera en el Palau de la Música de Barcelona. El grupo cambia de discográfica y se convierten en el segundo grupo en hacer rock catalán. Lone Star sufre idas y venidas entre sus componentes pero con Pedro Gené, Alex Sánchez, Sebastián y el nuevo batería Jerónimo Martínez dan vida a un concierto en 1982 junto a Eric Burdon ante 120.000 personas. Ya empezaba a verse el fin del grupo y tras disolverse, en 1996 se les rindió homenaje en su cuidad natal participando Loquillo, Manolo García, Teddy Bautista o Rosendo. Desde mediados de los 70, son conocidos simplemente como La Leyenda. 

Surfin' bichos:

A mediados de los 80, en Albacete, una cuidad lejos de ser el ombligo musical español, empieza a nacer Surfin' Bichos. Todo empieza con el compositor Fernando Alfaro junto a su primo Jose María Ponce, ex-miembros de la banda punk Cortejo Fúnebre. Empiezan a ensayar algunas canciones que Alfaro tenía escritas hace tiempo y ya en 1988 junto a Joaquín Pascual y Carlos Cuevas ex-miembros de Los Dedos con un cierto aire country, serían guitarra y cantante respectivamente, graban dos maquetas bajo el nombre Los bichos y surfin' Jesus con el nombre al que participan en el concurso Villa de Madrid. Consiguieron el tercer puesto pero les valió para hacerse conocer entre la locutora de Radio 3 que les ayudó a grabar su nueva maqueta conocida como “Primera cebolla sónica”en la que podemos descubrir ese Surfin' bichos con emociones fuertes, letras retorcidas sobre todo de la religión y el sexo donde destaca el rock y punk. Después saldría el primer hit del grupo “Gente abollada” incorporada a su primer álbum “La luz en tus Entrañas” bajo la discografía La Fábrica Magnética. Este álbum no quedó muy satisfecho entre los integrantes del grupo con la producción de Mario Gil, el disco por lo tanto sería un pequeño anticipo del típico sonido Surfin' Bichos con rock directo y letras personales y dramáticas de Alfaro. Era un grupo que miraba completamente a otro lado al que lo hacía la música en España. En 1991 da vida su segundo disco “Fotógrafo del Cielo” bajo la multinacionales RCA que da luz al sello discográfico Virus. Es un trabajo en el que las guitarras toman más presencia. Destacaron canciones como “Oración en el desierto” con siete minutos de rock oscuro donde narra historias de sexo, crimen y rendición, “Dulce mal trago”, “Mi refugio” o “¿Qué clase de animal eres?”, también surgirían las primeras baladas del grupo. Tras la salida de Jose María Ponce, surge su tercer trabajo bajo el nombre “Hermanos Carnales” producido por David Gwyn y grabado en Londres con la aparición de Isabel León en los coros. Para intentar promocionarlo, la banda sería la telonera en España del grupo Nirvana. No vendieron todo lo que quisieron pero tuvieron grandes defensores como Radio 3 o Rockdelux y fueron el grupo más respetado entre la crítica musical española. Otro disco donde destacan las guitarras es “El amigo de las tormentas” siendo su último trabajo y con la incorporación de Jose Manuel Mora y la compañera de Alfaro, Isabel León como miembros oficiales. Contaba con singles como “Venados de sol a sol”, “Comida china y subfusiles” o “El final de una quimera” considerada por muchos la mejor canción del grupo cuya letra presagia un poco el fin del grupo. Fernando Alfaro deja el grupo de manera amistosa y los componentes del grupo se embarcan en otro grupo, Mecronimia y mas tarde Alfaro capiteaneaba Chucho.

En 2012 se edita un documental en un doble DVD bajo la productora Nube Studio. Retrataría la gira centrándose en los últimos conciertos. En el primer DVD nos encontraríamos con el dicho documental y en el segundo extras, imágenes inéditas de los directos del 89, trece canciones de la gira de reunión del 2006, el relato de Fernando Alfaro “Buzos Haciendo Surf”, etc.

Ilegales:

En los años 80, concretamente en 1977 surgió un grupo asturiano llamado “Madson” formado por los hermanos Jorge Martinez y Juan Carlos Martinez junto a David Alonso. Empezaron a experimentar con el rock and roll bajo la influencia de grupos como “The Nomads” o “The Hellacopters”. Después cambiaron su nombre a “Los Metálicos” y tras varios cambios como la salida de Juan Carlos Martínez, reemplazado por Ígiño Ayestarón en el bajo, bautizan la banda como “Ilegales”. Luego Íñigo sale de la banda y vuelve a entrar David Alonso quien inscribe al grupo en el concurso “Villa de Oviedo”. Ese mismo año, en 1981, ganan el concurso y tienen la suerte de participar en la grabación de un disco colectivo donde nacen temas como “Europa ha muerto”, “La fiesta” y “Princesa equivocada”. Después publican el single “La pasta en la mano” y “Revuelta juvenil en Mongolia”. Entra el ex-Terlenka Willy Vijande y en 1982 Paco Martín en Madrid compra la producción y sale el disco “Ilegales” bajo el sello “Hi-Fi Electrónica”. Cambian de sello gracias al cantautor Victor Manuel quién los introdució en EPIC Records lo cual consiguieron un gran éxito tras el disco“Agotados de Esperar el fin”. Jorge Martínez sería el productor de “Todos están muertos” grabado en 1985. La popularidad de este disco mas su propia editorial musical, equipo de sonido y sello discográfico (Discobolo records), fueron contratados para actuar en Ecuador y tener una gira por Sudamérica. En España el trabajo tampoco era poco y preparaban su disco “Chicos pálidos para la máquina”. Consiguieron tocar en Berlín en un festival indie en el teatro metropol. Al mismo tiempo, Willy sale de la banda y es sustituido por los bajistas Alejandro Felgueroso y Rafa Kas con los que graban “A la luz o a la sombra todo está permitido” y luego grabaron “Regreso al sexo químicamente puro” con un nuevo bajista, Alejandro Blanco, la reincorporación de Willy Vijande y el baterista Jaime Belaustegui. En 1995 firman con Avispa y sale al mercado su disco probablemente mas oscuro pero a la misma vez uno de los favoritos entre sus seguidores donde destaca la canción “El corazón de un animal extraño” (también nombre del disco) y la versión “El loco soy yo”. Para la conmemoración del 20 aniversario se juntan todos los músicos que han pasado por la banda y dan un concierto inmemorable en la Plaza de la Catedral de Oviedo grabando en directo ante mas de 15.000 personas cuyo resultado se resume en un doble CD y un DVD. Antes de eso, en 2001 y 2002 vuelven a ser contratados para regresar a Sudamérica. En 2005 se reedita el primer disco, dos años después varios músicos pasados por Ilegales graban el disco Zem experimentando new jazz. En 2009 surge una caja llamada “126 canciones ilegales” formada por 9 discos y tomas inéditas. Al año siguiente aparece “11 canciones ilegales” en itunes y en formato LP que incluye un disco homenaje al 50 aniversario de Los Beatles. Pero no es hasta en 2011 cuando deciden finalizar con la banda “Ilegales” sustituyéndola por “Jorge Ilegal y los magníficos” usando boleros, guarachas, joropos o cha-cha-chás dejando atrás el rock and roll.

Princesa equivocada:

Los Pekenikes:

Los Pekenines es otro grupo español que surgió en Madrid en 1956 gracias a unos estudiantes del Instituto Ramiro De Maeztu. Es un grupo liderado por los hermanos Lucas y Alfonso Sáinz y que estuvieron acompañados por diversos artistas del pop de los años 60 como Juan y Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, José Barranco, Tony Luz, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros y Luis Eduardo Aute. Llegaron a ser teloneros de Los Beatles en el concierto de Madrid en 1965. Ante la falta de un cantante, deciden grabar un álbum completamente instrumental llamado Hispavox con el que consiguieron un gran éxito que pasó incluso mas allá de nuestras fronteras siendo nº 1 en diversas listas de éxitos europeas y que además es uno de los grandes álbumes de la historia del rock Español. En este álbum podemos recoger éxitos como la romántica “Lady Pepa”, “Frente a palacio” o “Hilo de seda”, todo un himno del grupo. También traducieron algunas canciones inglesas o americanas como lo es “Palomitas de maíz”, versión de “Popcorn” de Gershon Kingsley.

Los Pekenines tomaron diversos elementos musicales de distinta procedencia y que combinan para producir algunas piezas del pop así pues la calidad de sus piezas y los arreglos empleados hicieron de este grupo uno de los mas importantes en este estilo. No podemos olvidarnos de mencionar piezas como “Asturias” de Albéniz o “Romance anónimo” y otros grandes éxitos en su carrera como “Robin Hood”, “Ritmo de concierto”, “Embustero y bailarín”, producida por Tony Brito. Pero debemos destacar “No puedo sentarme” donde el acompañamiento del baile no puede faltar. Pero su productor mas fiel fue Rafael Trabucchelli.

Los Ronaldos:

Coque Malla en la voz y siendo el líder, Luis Martín en la guitarra, el bajista Luis García y el batería Ricardo Moreno formaron Los Ronaldos en 1987. Empezaron a actuar en pequeños locales en Madrid con el rock and roll y con la inconfundible voz de Coque Malla fue cuando EMI les permite publicar su primer álbum llamado igual que el grupo. Este álbum se define completamente personal y podemos comprobar las cualidades del grupo como es su fuerza y su fácil asimilación. La mayoría de las canciones tratan temas mundanos y juveniles donde hay mucha ambición. Una de las canciones destacables del grupo es la polémica “Si, si” a causa de su letra por frases como “Tendría que besarte, desnudarte, pegarte y luego violarte”. Luego sacaron su segundo LP en 1988 donde es single “Adiós, papa” es uno de los temas mas famosos de ellos. Después pudieron grabar en Reino Unido “Sabor salado” bajo la producción de John Cale. Poco a poco su popularidad fue disminuyendo y se pudo ver en los siguientes discos donde el batería fue sustituido por Daniel Parra con el que grabaron su último disco en 1996 “Quiero que estemos cerca” y no obtuvo tanta popularidad. Dos años después la banda se disolvió pero no sería su fin del todo ya que en 2007 se juntarían otra vez con el primer guitarrista con motivo de un nuevo EP llamado “4 Canciones” que contenía varios temas inéditos. Ese mismo verano realizaron una gira de promoción. Un puñado de sus canciones se han convertido en clásicos de los 80 donde figuran canciones como “Ana y Choni” donde habla de una relación de amor-odio, la impetuosa “Si os vais (no volváis)”, “Me gustan las cerezas” y “Guárdalo”.

Smash:

Smash es un grupo español procedente de Sevilla compuesto por el multi-instrumentista sevillano Gualberto García que ya había estado en grupos como Los Murciélagos y Nuevos Tiempos, quien se juntó con el cantante y bajista Julio Matito y el batería Antonio Rodríguez formando este terceto en 1967. Juntaron tanto melodías psicodélicas, blues-rock como rock sinfónico junto a pinceladas barrocas tomadas de artistas como Cream, Jimi Hendrix, los Beatles o Buffalo Springfield. Después se uniría el violinista y guitarrista Henrik Michael procedente de Dinamarca. Entre sus álbumes mas completos tenemos “Glorieta de los Lotos” (1970), donde encontramos canciones como “Forever Walking” o “Sitting on the Truth”, una canción blues-acid-rock con ecos de Hendrix. 

Después empezaron a experimentar y dejaron a un lado los sonidos blues centrándose en lo psicogrogresivo presente en el disco “We come to Smash this time” (1971), editado en Polygram donde encontramos canciones como “My Funny Baby”, psicodelia con sonidos árabes o la vibrante y granjera “Well You Know”. Esta vez no obtuvieron mucho éxito e incorporaron a Manuel Molina quien los inspiró a sonidos más flamencos incluyendo rock andaluz presente en temas como “El Garrotín”, construido sobre el palo flamenco del mismo nombre con letra en castellano e inglés el cual fue un éxito comercial o “Ni recuerdo ni olvido”. Este último estilo estuvo presente en varias canciones que fueron recopiladas como cara A del LP “Vanguardia y pureza del flamenco” grabado el 1978. Este disco fue grabado cinco años después de que se separasen y Gualberto siguió con su carrera musical. Pasó por la Juilliard School neoyoquina y empezó a trabajar como arreglista y grabando discos como “A la vida al dolor” o “Otros días”. También editó discos junto a otros músicos y compositores.

Forever walking:

Siglo XXI:

“Decía que eran tres los factores que han marcado la historia del comienzo de siglo”. Al comenzar el siglo XXI hubo tres actos que cambiaron por completo el mundo. El primero fue el 11 de septiembre de 2001 cuando hubo un ataque terrorista al World Trade Center de Nueva York y al Pentágono en Washington, el segundo, mas musical, fue la gran separación de la música estadounidense con la británica en 2002 y la última, la gran crisis que sufrió la industria discográfica a causa de la piratería que ha ido incrementando a causa del progreso tecnológico. El primer factor es fácil de entender y supuso un antes y un después en la historia de Estos Unido. El segundo fue realmente sorprendente, por primera vez en cuarenta años, en las listas de EE.UU hubo una semana en la que no salía ninguna canción de procedencia británica en el top-100. Esto podría suponer un estancamiento en el mercado británico y EE.UU un gigante motor que caminaba solo. Y por último, la crisis de la piratería. Esta crisis fue una de esas crisis evitables que además, transcurrió durante años desde la aparición del CD y el aparato capaz de grabarlos y reproducirlos. Y la aparición del top-manta no ayudaría a la industria discográfica. Se traba de personas con mantas extendidas en el suelo llenas de CD's perfectamente grabados, con fotocopias a color en la portada real y vendidos a la sexta parte de lo que se pagaría por uno idéntico en una tienda. En España, un millón y medio de personas compraban discos piratas con un promedio de 3,45 discos al trimestre en noviembre de 2002. Así que todo este fenómeno hizo que tanto artistas y discográficas se planteasen que habían hecho mal y frases como “pudimos haber bajado precios cuando apareció el CD, pero quisimos exprimir la vaca e hicimos todo lo contrario, aumentarlos. Ahora ya es tarde para volver atrás” eran escuchadas por todo el mundo. Y efectivamente, la piratería solo ha ido aumentando con los años porque los desarrollos tecnológicos también han ido avanzando. 

Grunge, Brit pop, el rock de los noventa:

“África es el gran centro de la Word Music, por sus ritmos, su misterio, sus muchas culturas atrapadas en todo un universo que para el resto del mundo y por su ignorancia es solo un continente negro”. La word music (música universal) se convirtió en un género música que recogía toda la música tradicional, folclórica o étnica de todas las culturas del mundo. Nació en los años 80 y se dio a conocer gracias a festivales, sobre todo el de WOMAD impulsado por Peter Gabriel o el de Graceland con Simon. Estos invitaron a una serie de músicos con otras raíces. Muy pocos artistas africanos, caribeños o otros lugares se habían hecho famosos o conocidos, solo el reggae fue ese primer sonido folclórico que se hizo internacional. Gracias a Harry Belafonte se popularizó el calipso en EE.UU y con la influencia de los Beatles y Ravi Shankar de popularizó la música india. Poco a poco se empiezan a dar a conocer nombres de artistas procedentes de cualquier lugar del mundo sobre todo de origen africano o sudamericano. Entre otros, destacan el nigeriano Fela Ransome-Kuti, el argentino Astor Piazzola o los brasieños Gilberto Gil o Caetano Veloso. Pero una de las músicas mas interesantes y que consiguió éxito fue el rai procedente de Argelia. Este estilo surgió a causa de esos jóvenes dispuestos a romper las normas y iban armados de cajas de ritmos; esto mas la aparición de Khaled y su comercial “Didi” bastó para ser conocido. Además, en Egipto despertó el jeel que sería el equivalente del rai en ese país. No debemos olvidar que la Word Music está conectada con la globalización. 

Khaled:

Del rap a la electrónica:

 “Los artistas raperos tenían en común la denuncia de las dificultades de sus hermanos de raza, defendían la autoestima de la población negra, clamaban contra las injusticias sociales tan evidentes durante las administraciones de Reagan primero y de George Bush después”. El rap podríamos definirlo perfectamente con el párrafo anterior. Era una música hecha por negros surgidos de los peores barrios de Nueva York donde sobre una base musical recitaban la letra imprimiéndole ritmo con la voz. El primer grupo negro que rapeó fue Sugarhill Gang editando el tema “Rapper's Delight”. Eran canciones protesta donde en sus letras podríamos ver reflejada toda esa injusticia social que sufrían la mayoría de negros, siendo el racismo el tema principal. No tardó mucho tiempo en convertirse en el género musical negro más fuerte, popular, con influencia, en determinados cantantes y bandas blancas. Hubo canciones con letras realmente violentas entre los raperos más radicales. De echo, al grupo 2 Live Crew le declararon obsceno un disco y fue retirado de las tiendas (hasta que apareció un texto en la cubierta del CD advirtiendo del contenido de las canciones como “letras explícitas”) El rap además de ser un estilo de música, pasó a ser una forma de vida y moda donde predominaban el corte de pelo al cero, ropas con tallas mayores y pantalones caídos además del grafiti. Igual que relacionaban la marihuana con los hippies, el LSD con la psicodelia, el crack lo fue con los raperos. Una droga con efectos rápidos, de bajo coste y muy adictiva. Entre los grupos que llevaron el rap a las listas de éxitos destacan Grandmaster Flash, Melle Mel & The Furious Five, los solistas Kurtis Blow o Afrika Bambaataa, LL Cool J, Run-D.M.C y los blancos Bestie Boys. Public Enemy destacan por su violencia de sus letras y sus escándalos y los mencionados anteriormente, 2 Live Crew. Mas tarde surgió Snoop Doggy Dogg, De La Soul, Arrested Development y el indiscutible rapero blanco Eminem, que consiguió hacerse un hueco en este mundo con canciones escandalosas, controversias, desafíos y provocaciónes con unas ventas millonarias increíbles.

Eminem con "Lose Yourself", banda sonora de la película 8 Miles: 

 

El A.O.R y la era de la imagen:

“De las seis primeras grandes megaestrellas de los ochenta,cuatro son novedad y dos pertenecen al pasado: Michael Jackson y Stig. Las otras son U2, Madonna, Whitney Houston y Prince”. Las voces mas populares de los ochenta fueron la de los artistas que acabo de nombrar. Michael Jackson tras dejar la banda con sus hermanos, aterrizó mas fuerte que nunca con su LP “Off the Wall” con canciones como “Don't Stop til you get Enough” y “Rock with you” pero no batió todos los records hasta su segundo LP “Thriller” vendiendo treinta millones de copias en todo el mundo y consiguiendo un top-10 con una canción del mismo nombre. También ganó 8 Grammys en 1984, pero no volvería hasta 1987 y su éxito nunca sería el mismo. Sting también es otro artista que empieza su carrera en solitario tras dejar a Police, siguió haciendo cine y empezó a probar nuevos estilos como el jazz hasta el pop. Entre sus mejores trabajos encontramos “The Dream of the Blue Turtles” o “If you love somebody”. Seguimos con Prince, el genio de Minneapolis, sacudió el mundo de la música negra con su carisma. Debutó tanto como artista, cantante, guitarra, arreglista y productor y a los 18 años ya empezaba su carrera publicando su primer disco a los veinte años. Tras el fracaso de su primer disco, el tercero hizo nacer a la estrella. La película Purple Rain protagonizada por él mismo mas el LP que la acompaña lo colocaron en la cima. Su radicalismo hará que a comienzos del siglo XXI estuviese enfrentado a toda la industria discográfica. Entre las estrellas femeninas, destaca Madonna. Con una infancia difícil, hizo coros en canciones, tocó la batería, hizo una película experimental, posó desnuda en fotos y en 1982 la contrató el sello Sire. Fue la cantante con mas números 1 y éxitos del mercado con “Material Girl”, “True Blue”, “Who's that girl” junto a sus grandes LP's “Like a Virgin” o “Erotica”. Su oponente fue Whitney Houston. Su mayor éxito saldría con la canción “I will always love you” y consiguió siete números 1 consecutivos, había batido ya el récord de los Beatles en los sesenta y de los Bee Gees en los setenta. Y por último, el cuarteto irlandés U2. Su primer álbum pasó inadvertido y su éxito llegó en 1983 con War. Pero el estrellazo lo consiguieron con el directo “Under a blood red sky” y “The Unforgettable Fire”. Su carrera acabará transcendiendo por sus implicaciones políticas (Bono, cantante del grupo, es uno de los grandes activistas en causas humanitarias), pero jamás dejarían de crear nuevos discos como “The Joshua Tree”, “Rattle and Hum” y canciones como “I still haven't found what I'm looking for” o “Desire”.

El rey del pop:

 

Del disco sound a las nuevas tendencias:

“El siguiente paso, terminológicamente hablando, fue prescindir del apellido rock para completar la expresión heavy con otro más acorde: metal.” Después de que el rock fragmentase en varios caminos, nace el pub rock, el post punk, el power pop, el heavy metal, el revival mod, el ska, el tecno pop, la cool wave, la música cibernética y los no-músicos. El heavy metal surgió de ese rock duro de Led Zeppelin o Deep Purple. El heavy fue mucho mas global que otros géneros ya que hubo grandes grupos de Canadá como Rush, Barón Rojo o Obús desde España, Krokus eran suizos, los grandes AC/DC y Rose Tattoo australianos, Venderberg holandeses, en Alemania teníamos a Accept, Scorpions y Michael Sckenker, Dokken americano y los famosos Iron Maiden desde Inglaterra. El heavy fue ese género considerado “peligroso” por muchos, un ejemplo fue la acusación del reverendo Richard Czachor diciendo que Ozzy Osbourne era un enviado del diablo, un pervertidor de las sagradas formas de la moral, un asesino de animales y un sádico ultrajador de monumentos.

Entre los dos grupos mas famosos del heavy, fueron los pioneros AC/DC (corriente continua/corriente alterna). Liderados por Angus Young en la guitarra y el cantante Bon Scott, nacieron en Australia y dieron el salto a Estados Unidos e Inglaterra con álbumes como “Let There Be Rock”, “Powerage”, “If you Want Blood” y el definitivo “Highway to Hell”. La muerte del cantante no terminó con ellos ni su éxito. El otro grupo fue Iron Maiden teniendo su mayor momento en 1982 con “The Number of the Beast”, “Piece of Mind”, “Powerslave” o el directo “Live After Death”. No hay que olvidarse de mencionar al grupo femenino de heavy las “Girlschool” que grabaron un EP con el grupo “Motorhead”.