Siglo XXI:

“Decía que eran tres los factores que han marcado la historia del comienzo de siglo”. Al comenzar el siglo XXI hubo tres actos que cambiaron por completo el mundo. El primero fue el 11 de septiembre de 2001 cuando hubo un ataque terrorista al World Trade Center de Nueva York y al Pentágono en Washington, el segundo, mas musical, fue la gran separación de la música estadounidense con la británica en 2002 y la última, la gran crisis que sufrió la industria discográfica a causa de la piratería que ha ido incrementando a causa del progreso tecnológico. El primer factor es fácil de entender y supuso un antes y un después en la historia de Estos Unido. El segundo fue realmente sorprendente, por primera vez en cuarenta años, en las listas de EE.UU hubo una semana en la que no salía ninguna canción de procedencia británica en el top-100. Esto podría suponer un estancamiento en el mercado británico y EE.UU un gigante motor que caminaba solo. Y por último, la crisis de la piratería. Esta crisis fue una de esas crisis evitables que además, transcurrió durante años desde la aparición del CD y el aparato capaz de grabarlos y reproducirlos. Y la aparición del top-manta no ayudaría a la industria discográfica. Se traba de personas con mantas extendidas en el suelo llenas de CD's perfectamente grabados, con fotocopias a color en la portada real y vendidos a la sexta parte de lo que se pagaría por uno idéntico en una tienda. En España, un millón y medio de personas compraban discos piratas con un promedio de 3,45 discos al trimestre en noviembre de 2002. Así que todo este fenómeno hizo que tanto artistas y discográficas se planteasen que habían hecho mal y frases como “pudimos haber bajado precios cuando apareció el CD, pero quisimos exprimir la vaca e hicimos todo lo contrario, aumentarlos. Ahora ya es tarde para volver atrás” eran escuchadas por todo el mundo. Y efectivamente, la piratería solo ha ido aumentando con los años porque los desarrollos tecnológicos también han ido avanzando. 

Grunge, Brit pop, el rock de los noventa:

“África es el gran centro de la Word Music, por sus ritmos, su misterio, sus muchas culturas atrapadas en todo un universo que para el resto del mundo y por su ignorancia es solo un continente negro”. La word music (música universal) se convirtió en un género música que recogía toda la música tradicional, folclórica o étnica de todas las culturas del mundo. Nació en los años 80 y se dio a conocer gracias a festivales, sobre todo el de WOMAD impulsado por Peter Gabriel o el de Graceland con Simon. Estos invitaron a una serie de músicos con otras raíces. Muy pocos artistas africanos, caribeños o otros lugares se habían hecho famosos o conocidos, solo el reggae fue ese primer sonido folclórico que se hizo internacional. Gracias a Harry Belafonte se popularizó el calipso en EE.UU y con la influencia de los Beatles y Ravi Shankar de popularizó la música india. Poco a poco se empiezan a dar a conocer nombres de artistas procedentes de cualquier lugar del mundo sobre todo de origen africano o sudamericano. Entre otros, destacan el nigeriano Fela Ransome-Kuti, el argentino Astor Piazzola o los brasieños Gilberto Gil o Caetano Veloso. Pero una de las músicas mas interesantes y que consiguió éxito fue el rai procedente de Argelia. Este estilo surgió a causa de esos jóvenes dispuestos a romper las normas y iban armados de cajas de ritmos; esto mas la aparición de Khaled y su comercial “Didi” bastó para ser conocido. Además, en Egipto despertó el jeel que sería el equivalente del rai en ese país. No debemos olvidar que la Word Music está conectada con la globalización. 

Khaled:

Del rap a la electrónica:

 “Los artistas raperos tenían en común la denuncia de las dificultades de sus hermanos de raza, defendían la autoestima de la población negra, clamaban contra las injusticias sociales tan evidentes durante las administraciones de Reagan primero y de George Bush después”. El rap podríamos definirlo perfectamente con el párrafo anterior. Era una música hecha por negros surgidos de los peores barrios de Nueva York donde sobre una base musical recitaban la letra imprimiéndole ritmo con la voz. El primer grupo negro que rapeó fue Sugarhill Gang editando el tema “Rapper's Delight”. Eran canciones protesta donde en sus letras podríamos ver reflejada toda esa injusticia social que sufrían la mayoría de negros, siendo el racismo el tema principal. No tardó mucho tiempo en convertirse en el género musical negro más fuerte, popular, con influencia, en determinados cantantes y bandas blancas. Hubo canciones con letras realmente violentas entre los raperos más radicales. De echo, al grupo 2 Live Crew le declararon obsceno un disco y fue retirado de las tiendas (hasta que apareció un texto en la cubierta del CD advirtiendo del contenido de las canciones como “letras explícitas”) El rap además de ser un estilo de música, pasó a ser una forma de vida y moda donde predominaban el corte de pelo al cero, ropas con tallas mayores y pantalones caídos además del grafiti. Igual que relacionaban la marihuana con los hippies, el LSD con la psicodelia, el crack lo fue con los raperos. Una droga con efectos rápidos, de bajo coste y muy adictiva. Entre los grupos que llevaron el rap a las listas de éxitos destacan Grandmaster Flash, Melle Mel & The Furious Five, los solistas Kurtis Blow o Afrika Bambaataa, LL Cool J, Run-D.M.C y los blancos Bestie Boys. Public Enemy destacan por su violencia de sus letras y sus escándalos y los mencionados anteriormente, 2 Live Crew. Mas tarde surgió Snoop Doggy Dogg, De La Soul, Arrested Development y el indiscutible rapero blanco Eminem, que consiguió hacerse un hueco en este mundo con canciones escandalosas, controversias, desafíos y provocaciónes con unas ventas millonarias increíbles.

Eminem con "Lose Yourself", banda sonora de la película 8 Miles: 

 

El A.O.R y la era de la imagen:

“De las seis primeras grandes megaestrellas de los ochenta,cuatro son novedad y dos pertenecen al pasado: Michael Jackson y Stig. Las otras son U2, Madonna, Whitney Houston y Prince”. Las voces mas populares de los ochenta fueron la de los artistas que acabo de nombrar. Michael Jackson tras dejar la banda con sus hermanos, aterrizó mas fuerte que nunca con su LP “Off the Wall” con canciones como “Don't Stop til you get Enough” y “Rock with you” pero no batió todos los records hasta su segundo LP “Thriller” vendiendo treinta millones de copias en todo el mundo y consiguiendo un top-10 con una canción del mismo nombre. También ganó 8 Grammys en 1984, pero no volvería hasta 1987 y su éxito nunca sería el mismo. Sting también es otro artista que empieza su carrera en solitario tras dejar a Police, siguió haciendo cine y empezó a probar nuevos estilos como el jazz hasta el pop. Entre sus mejores trabajos encontramos “The Dream of the Blue Turtles” o “If you love somebody”. Seguimos con Prince, el genio de Minneapolis, sacudió el mundo de la música negra con su carisma. Debutó tanto como artista, cantante, guitarra, arreglista y productor y a los 18 años ya empezaba su carrera publicando su primer disco a los veinte años. Tras el fracaso de su primer disco, el tercero hizo nacer a la estrella. La película Purple Rain protagonizada por él mismo mas el LP que la acompaña lo colocaron en la cima. Su radicalismo hará que a comienzos del siglo XXI estuviese enfrentado a toda la industria discográfica. Entre las estrellas femeninas, destaca Madonna. Con una infancia difícil, hizo coros en canciones, tocó la batería, hizo una película experimental, posó desnuda en fotos y en 1982 la contrató el sello Sire. Fue la cantante con mas números 1 y éxitos del mercado con “Material Girl”, “True Blue”, “Who's that girl” junto a sus grandes LP's “Like a Virgin” o “Erotica”. Su oponente fue Whitney Houston. Su mayor éxito saldría con la canción “I will always love you” y consiguió siete números 1 consecutivos, había batido ya el récord de los Beatles en los sesenta y de los Bee Gees en los setenta. Y por último, el cuarteto irlandés U2. Su primer álbum pasó inadvertido y su éxito llegó en 1983 con War. Pero el estrellazo lo consiguieron con el directo “Under a blood red sky” y “The Unforgettable Fire”. Su carrera acabará transcendiendo por sus implicaciones políticas (Bono, cantante del grupo, es uno de los grandes activistas en causas humanitarias), pero jamás dejarían de crear nuevos discos como “The Joshua Tree”, “Rattle and Hum” y canciones como “I still haven't found what I'm looking for” o “Desire”.

El rey del pop:

 

Del disco sound a las nuevas tendencias:

“El siguiente paso, terminológicamente hablando, fue prescindir del apellido rock para completar la expresión heavy con otro más acorde: metal.” Después de que el rock fragmentase en varios caminos, nace el pub rock, el post punk, el power pop, el heavy metal, el revival mod, el ska, el tecno pop, la cool wave, la música cibernética y los no-músicos. El heavy metal surgió de ese rock duro de Led Zeppelin o Deep Purple. El heavy fue mucho mas global que otros géneros ya que hubo grandes grupos de Canadá como Rush, Barón Rojo o Obús desde España, Krokus eran suizos, los grandes AC/DC y Rose Tattoo australianos, Venderberg holandeses, en Alemania teníamos a Accept, Scorpions y Michael Sckenker, Dokken americano y los famosos Iron Maiden desde Inglaterra. El heavy fue ese género considerado “peligroso” por muchos, un ejemplo fue la acusación del reverendo Richard Czachor diciendo que Ozzy Osbourne era un enviado del diablo, un pervertidor de las sagradas formas de la moral, un asesino de animales y un sádico ultrajador de monumentos.

Entre los dos grupos mas famosos del heavy, fueron los pioneros AC/DC (corriente continua/corriente alterna). Liderados por Angus Young en la guitarra y el cantante Bon Scott, nacieron en Australia y dieron el salto a Estados Unidos e Inglaterra con álbumes como “Let There Be Rock”, “Powerage”, “If you Want Blood” y el definitivo “Highway to Hell”. La muerte del cantante no terminó con ellos ni su éxito. El otro grupo fue Iron Maiden teniendo su mayor momento en 1982 con “The Number of the Beast”, “Piece of Mind”, “Powerslave” o el directo “Live After Death”. No hay que olvidarse de mencionar al grupo femenino de heavy las “Girlschool” que grabaron un EP con el grupo “Motorhead”. 

El punk y los nuevos caminos de los setenta:

“Malcolm McLaren, empresario-productor-artista que tenía una tienda de ropa llamada Sex en King's Road, se encontró con un grupo integrado por Steve Jones (guitarra), Glen Matlock (bajo) y Pau Cook (batería).” Este trío junto al cantante Johnny Lydon al que bautizaron como Johnny Rotten, formaron los Sex Pistols. McLaren consiguió que fuesen conocidos e incluso EMI los contrató por 40.000 libras, la cifra más alta pagada a un grupo desconocido. Sus escándalos empiezan en un programa de televisión y no consiguieron muy buena fama pero la compañía que se atrevió con ellos fue A&M. El cuarteto se hizo rico y famoso gracias a contratos e indemnizaciones poniendo la paliza que de dieron a un disc-jockey negado a pinchar un tema suyo como otro de sus escándalos. La tercera compañía que apostó por ellos fue Virgin. Los Sex Pistols fueron mas conocidos por temas escandalosos, peleas y demás que por temas musicales. Pero su álbum “Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols” fue tan obsceno que las tiendas se negaron a venderlo y estuvo prohibido en las radios y las tiendas que lo vendieron fueron multadas. Aún así, fue número 2 en el ranking británico. Mas tarde optaron por separarse pero años mas tarde volvieron a juntarse para seguir con su fama y conseguir un poco de dinero. Hicieron realidad ese lema punk :”no future”.

Una de sus actuaciones con una de sus canciones mas populares:

La transición:

“Si el rock sureño fue un movimiento que aportó otro sonido y una calidad, lo que podríamos llamar rock degeneration no fue sino una máscara, una forma de etiquetar algo sin etiqueta”. El rock sureño era puro rock con cierto folk rural donde las guitarras eléctricas eran mezcladas con las clásicas steel guitar, violines e instrumentos poco rockeros (acordeones y banjos). Lo que destaca de la música sureña fue la cantidad de grupos que entraban y salían de este mercado durante los años 1974 hasta 1977. La primera banda de este género y su impulsora fue Allman Brothers Band el cual su éxito impulsó a que la industria se volcase en el sur de EE.UU para mayor posibilidad de mercado. Solo llegaron hasta los años ochenta y fue Marshall Tucker Band, con los hermanos Caldwll quienes siguieron su ejemplo pero no con tanto éxito. Pero el rock degeneration, que ni fue acuñado internacionalmente desfilaron por la escena americana con aspecto grotesco y pintoresco. New York Dolls fueron los pioneros en utilizar el maquillaje y los rockeros Blue Oyster Cult hicieron actuaciones tremendistas y una puesta en escena donde aparecían como enviados satánicos. Pero el grupo inigualable de este estilo fue Kiss con un éxito brutal. El grupo se ganó a su grupo de fans (Kiss Army) con un cantante que vomitaba sangre en los escenarios mientras se producían explosiones y escenas violentas. Además, los cuatro miembros actuaban maquillados y vestidos con ropas excéntricas. Consiguieron respeto, porque fueron de los pocos grupos de largo recorrido que nunca renunció a su estilo único, eran verdaderos.

Aquí podemos comprobar la diferencia de música y actuaciones:

The Allman Brothers Band.

Kiss.